八旬彩塑藝人原汁原味呈敦煌神韻：老師就是莫高窟

　　原標題：八旬彩塑藝人原汁原味呈敦煌神韻：老師就是莫高窟

　　    8月底，甘肅敦煌八旬彩塑手藝人魯勤學的彩塑廠內，展示柜上整齊地擺放著敦煌彩塑工藝品。　閆姣　攝

　　中新網蘭州9月2日電 (閆姣 馮志軍 高瑩)八旬敦煌彩塑藝人魯勤學，耗時四十余載摸索敦煌彩塑的制作工藝，他還創新“立體”壁畫，將壁畫中的佛像形象都制作成了便于游客攜帶的彩塑。“我特別想通過自己微薄的力量把家鄉推介出去，想讓大家都知道敦煌彩塑的魅力。”他說。

　　魯勤學是土生土長的敦煌人，在家人的影響下，他對莫高窟塑像及壁畫產生了濃厚興趣。莫高窟有壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術地。年少時，他經常有機會去洞窟，“沉浸式”參觀之余，不禁發出“前輩們太了不起了”的感嘆。

　　圖為敦煌彩塑非物質文化傳承人魯勤學教授女兒上色技巧。　閆姣 攝

　　魯勤學最喜愛的莫過于第45窟，其次則是159、194窟，窟內塑像及壁畫顏色鮮艷，畫中菩薩的彩帶飄逸，十分靈動。醉心之時，他仿佛置身佛國世界，畫像也變得“立體”起來，刺激著他的神經，“強烈地想用自己的方式表現這些東西”。

　　偶然一次，魯勤學前往莫高窟的途中，看到路邊用紅泥塑成的娃娃，他靈光一閃，想用“捏泥人”的方式表達敦煌壁畫及塑像。此后，他開始了長達四十余載的敦煌彩塑工藝制作生涯。在此期間，他成立敦煌彩塑廠，被評選為敦煌彩塑非物質文化傳承人，塑像作品達300余種，部分被省、市級博物館收藏。

　　敦煌彩塑是我國傳統雕塑中的一個門類，對于反映敦煌民俗文化和特色有著重要的意義。2008年敦煌彩塑制作技藝被列入“第二批甘肅省非遺文化遺產名錄”。

　　8月底，敦煌旅游旺季期間，中新網記者實地走訪了位于敦煌市北郊5公里外的彩塑廠，一探該技藝的發展現狀。

　　魯勤學的彩塑廠，實際由一所廢棄的鄉村小學演變而來。最大的教室中央，用玻璃展柜陳列了幾件最精美的彩塑，造型各異，做工細致，大都是以莫高窟內的佛像形象為藍本塑造的。在制作區，展架上陳列著尚未上色的塑像，桌面上是用袋子封裝的紅泥，及各種染料。

　　圖為未上色的敦煌彩塑工藝品。　閆姣 攝

　　“這個是45窟的菩薩半身像，是莫高窟的代表作之一，也是我最滿意的一款作品。這個衣著華麗的彩塑是根據157窟的壁畫造型設計出來的。”魯勤學認為，壁畫中的佛像姿態多樣，比塑像更為靈動，所以他后期的塑像作品中，有很多壁畫的“立體”呈現。

　　“所用土都是當地土，是‘原汁原味’的敦煌塑像。”魯勤學介紹說，現在陳列的彩塑有兩種，分別為傳統泥塑和陶質彩塑，改寫了“自古敦煌不成陶”的歷史，而這源于他與一位日本游客的故事。

　　1987年，魯勤學還在敦煌工藝美術廠就職，一位日本游客購買了一尊“樂舞飛天”造型的石膏雕塑，不料返回途中被摔斷，日本客人惋惜不已，寫信給他詢問修復方法。從那時起，他開始琢磨能否以土為原料燒制塑像？此后，他創辦彩塑廠，并反復試驗后，于1995年燒制出了第一批附著力強、著色好、外觀精美的陶質敦煌彩塑。

　　“我非科班出身，老師就是莫高窟。”魯勤學先后收過十幾個徒弟，免費教授技藝。后來，有的徒弟前往外地發展，大多中途改行，如今伴在身側的只有一個女兒。所幸女兒自幼十分喜愛這門手藝，進入制作狀態經常廢寢忘食，這令魯十分欣慰，“手藝后繼有人”。

　　在魯勤學看來，敦煌比較“內秀”，以致敦煌彩塑工藝品“藏在深閨”不被人知。他說，希望這一技藝將來能被列入國家級非物質文化遺產名錄，那樣，或許就會有更多人愿意學習，能更好地傳承下去。