導演手記|崖壁之上：愛與美的光芒 ——紀錄片《石窟中國》導演手記

　　原標題：導演手記  崖壁之上：愛與美的光芒 ——紀錄片《石窟中國》導演手記

　　石窟，太多。中國，太大。

　　當這兩個詞組合在一起，作為一個片子的主題交給創作者時，如置身浩瀚的星空，它的壯美令人驚喜，它的浩渺卻讓人有些不知所措。

　　是的，站在崖壁之上，歷史之下，人何其渺小和茫然。

　　1.石窟的人和神

　　（2022年）11月底，接到紀錄片《石窟中國》定檔12月播出的消息時，我正在和導演秦川為李澤厚的一個觀點，激烈辯論著歷史觀與審美。這是我們在創作中的慣常和警醒。我常說，創作團隊需要不同的聲音，至少在主創這里，需要站在河的對岸彼此審視和質疑。《石窟中國》的創作過程亦是如此。

　　面對1800年左右的中國石窟史，面對全中國5986處石窟寺和摩崖石刻，只有3集150分鐘的總長度，從哪里切入？又如何甄選取舍？

　　石窟是佛教藝術中國化的大地樣本，中國審美的精神再造。這一主題的闡釋，必須建立在豐厚的學術背景之上。

　　和紀錄片同行一樣，我們的第一選擇自然是當下紀錄片的敘述潮流——故事化呈現。

　　神，是人造的。石窟，也是人造的。石窟藝術的演進，正是由無數大小人物共同上演千年的連續劇。

　　沮渠蒙遜、鳩摩羅什、竺法護、孝文帝、曇曜、 梁武帝、武則天、張議潮、趙智鳳……加上畫師、塑匠、供養人等，這個舞臺不缺故事，不缺情節。

　　2021年3月，我把完成的第一版文案發給秦川。

　　第二天接到回復電話：“感覺一氣呵成，寫得精彩，讀得也痛快。但是……”

　　一個“但是”，電話這頭我已對結局了然。

　　果然，秦川否定了這種寫法。他認為歷史人物的劇情化講述，需要大量的情景模擬來支撐。他更喜歡貼著地面的探索和發現，以及石窟藝術本身的呈現。

　　最終商議的結果：先去踩點！

　　宿白先生根據佛教傳播線路以及洞窟形制、造像差異，將中國石窟大致分為新疆地區、中原北方地區、南方地區和西藏地區四大區域。按照這個分布圖，我們開啟了尋訪。

　　誠然，大地的事情還是要大地言說。

　　從石窟傳入中國的零公里界樁——新疆開始，我們沿著絲綢之路和在中國的傳播軌跡，找到一座座或名揚天下或寂寂無名的石窟。

　　當車子穿過塔克拉瑪干大沙漠，如一葉扁舟駛向曠遠的天際。微風拂面，一種微醺的自在漾開，全片的開頭瞬間涌出——

　　“絲綢之路的風，自由，浩蕩。源自印度的佛法，就在這條路上與中國相遇。”

　　但真正打開敘述熱望的，是接下來尋訪到的石窟人。

　　在確定全片基調時，總導演王新建老師曾叮囑，講述當代的石窟人時，盡量用“獨白式”的同期聲呈現。事實證明，這樣做可以避免旁敘的“架高”，更有一種溫情的敬意。

　　可到庫木吐喇石窟拍攝臨摹壁畫的畫家郭峰時，卻碰到了采訪冷場。對生性寡言的郭峰，問什么都啟動不了話匣，有時寥寥幾句便終結。木質的窟門上拇指肚大的蜘蛛爬來爬去，郭峰小腿上巴掌大的淤疤蟲毒還未散去，窟里靜到顏料筆刷過畫板的聲音都能聽到。

　　這是26年來他在大山深處的一個瞬間，也是他26年的全部。其實，無需太多的獨白，這本身就是一種呈現。

　　在瓜州榆林窟，我見到一輩子修大佛的90歲老人李云鶴。30多米高的腳手架，他每天要上下五六趟。指甲蓋大小的破損壁畫，要修復一整天。這樣的重復從1956年答應常書鴻修復塑像壁畫開始，已經66年。

　　我問他：“你孤獨嗎？”

　　他說：“我不感孤獨。這么多的菩薩都在這兒，她們只是不會說話。你和她們有感情了，就不累。只要我還能動，就一直修復下去。”

　　我們知道，還有很多這樣的石窟人，未能尋訪和提及。對“擇一事，終一生”的人來說，那是一場生命的修行，名相的執念早已隱入塵煙。

　　2.微笑的美與力

　　對整個片子來說，無論古今的人物，都是串接石窟的介質，是為了更鮮活地呈現石窟歷史和石窟之美。這才是全片的母題。

　　于我而言，最傾心的還是那些美。

　　記得到龍門石窟踩點時，是夜晚。隨著拾階而上，盧舍那大佛漸次露出她的臉、脖頸、胸部，直至全身。在黃光與夜影的交錯里，綻放著她的神秘和高貴。

　　為了完整呈現這組大型群雕，我們動用了航拍機。團隊里的航拍師肖廷乾在這個片子里真是立下汗馬功勞。他多角度多軌跡的靈活變化，既拍到造像的大美，又拍到細節的展示。

　　有人問我，拍了那么多的石窟，最喜歡哪尊像？

　　確切地說，應該是云岡20窟大佛吧。

　　“這是一張高鼻深目的面孔。豐碩的臉龐、雄闊的雙肩，形成一種外擴的張力。但慈悲的微笑，卻消解了所有的力，連周圍的空氣都變得很輕。”

　　這段解說詞我改了很多遍，依然覺得沒有說清仰望這個微笑時的感覺。那種遼闊的力量感，神性的疏離感，慈悲的擁入感，你都感受到了，卻無法言說。

　　后期導演奇博文是個音樂發燒友，他說每到一個窟里，都感覺有不同的樂音在響。這種感覺一直延續到他的剪輯，大量使用了古典樂曲。盡管后來因為版權，被更換很多，但已滲入全片的畫面敘事中。

　　2022年7月，第一版剪輯出來送審。我們迫切地等待總導演王新建老師的過審意見。

　　那天，正在烈日下拍攝《世界遺產莫高窟》。秦川接到總導演王新建電話轉來的修改意見——關于石窟藝術中國化的主脈不突出，這個主脈要貫穿整個時間軸和地理軸，中華文化自信的主題要加強等。

　　自2004年，王新建老師過審我們的第一部紀錄片《大河西流》，轉眼18年。我們就是在這樣的指導下一點點成長的。

　　總導演的“處方”很明確，不能滿足于石窟之美的表面呈現，要挖掘創造這種美的力量，也就是中國文化的力量。

　　2000多年前，佛教向世界傳播，為什么最終在中國形成最大的根系，并轉化為全新的中國化佛教，傳播和影響到海外？中國傳統文化中的“天人合一”觀，正是其豐厚的土壤，也是面對外來文化時，強大的自信源泉。

　　所以，無論哪一次修改，我在第一版寫的這個結尾始終未動——

　　“佛，還是那個佛。

　　改變它的是中國審美、中國智慧、中國自信！

　　千年一窟，一眼千年。

　　這就是石窟里藏著的另一部中國史。”

　　3.創作的得與失

　　按照央視播出要求，學術性紀錄片要經過相關權威專家的審定。看到專家對西藏石窟、北齊造像，以及中國獨有的石窟刻經未能入片的遺憾，我也感到遺憾。

　　文案從第一稿的五萬多字，到最后播出版的兩萬多字，其間30多次的修改中，有多少刪減，就有多少遺憾。

　　尤其是石窟藝術這樣一個學術性極強的歷史文化紀錄片，一些學術鏈條的斷裂勢必影響受眾的理解。畢竟影像敘事和學術論文不同，看點的選擇另有考量。

　　和所有的創作者一樣，想從老路掙扎出來創新，勢必要陷入一次次的自我懷疑和自我否定。那些用情用心寫出的文字，或因時長或因畫面或因走偏等各種原因，一次次廢除，一次次重建，早已習以為常。唯讓內心負重的是，伴隨著每一次修改，后期剪輯也要跟著重剪。這是一個比書寫更耗時耗力的創作過程。那些從海量素材中挑出的一幅幅畫面，精心設計的轉場和節奏，有時花兩三天才找到一段貼切的配樂，都會因我的修改推倒重來。

　　和石窟專家們的期望一樣，我們也期待能有下一季的《石窟中國》，去呈現那些藏于深山、鮮為人知的小眾石窟。就石窟的探索和發現而言，它們更具揭秘和講述價值。

　　念念不忘，必有回響，善緣一定會來。

　　創作的疆域是廣闊的。能找到與夢想呼應的版圖，是一種慶幸。如前世之緣，如天選其命，我們走進了絲路這個浩瀚的世界。

　　已經很久了，我們還在路上。因為眼眸依然熾熱，愛依然滾燙。     （有刪改）  安  秋