民族舞劇《絲路花雨》：賦敦煌樂舞以當代生命

　　1979年5月23日，民族舞劇《絲路花雨》在蘭州黃河劇院首演，10月1日在北京人民大會堂演出，隨即引起轟動，被稱為“活的敦煌壁畫，美的藝術享受”。創作者們大膽創新，發掘敦煌藝術寶庫，將莫高窟中斑駁的壁畫化為靈動的舞姿，把靜止的畫面、歷史的瞬間、絲綢之路上的文明交流故事搬上舞臺，動人心弦。45年間，《絲路花雨》走出敦煌，走向世界，先后在40多個國家和地區演出近4000場，所到之處無不刮起一陣“敦煌風”。這部誕生于中國西北的民族舞劇還開啟了一個全新的舞種：敦煌舞。其后產生的《敦煌古樂》《大夢敦煌》等20多部舞臺藝術精品都受到了它的影響。

　　以《絲路花雨》為代表的舞臺藝術作品，使千年古跡再度獲得當代生命，在推進中華文化走向國際舞臺的道路上發揮了重要作用。回看敦煌舞的發展歷程，對進一步推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展有著啟示意義。

　　1.斑駁壁畫化為曼妙舞姿

　　1977年，甘肅省委宣傳部決定挖掘敦煌文化，創作一部敦煌題材的舞臺劇作品。為此，甘肅省歌舞團(現甘肅省歌舞劇院)先后派出七批編創人員趕赴敦煌，歷經三載，七入莫高窟進行實地采風，收集舞蹈素材。

　　“浩如煙海，前所未見！”面對這座歷經千年風霜的文化瑰寶，藝術家們被深深震撼。在莫高窟南區的492個洞窟中，樂舞圖像隨處可見，千姿百態的舞蹈造型與琳瑯滿目的樂器形象躍然壁上，極大激發了他們的創作靈感。然而，賦予這些沉寂千年的歷史遺跡新的生命，將其轉化為現代舞臺藝術，對藝術家們而言是一項巨大的挑戰，這是一件“前人從未做過的事”。

　　擺在創作者面前最大的一個難題就是壁畫的形象是靜止的，該用什么樣的舞蹈運動方式把它們連接起來呢？采風期間，主創團隊將壁畫中的舞姿一一臨摹成“紙畫”并掛滿墻屋，一遍遍模仿這些姿態，探尋其中的規律。他們終于從靜態的敦煌壁畫樂舞姿態中，提煉出了舞蹈形體的核心規律——由頭、肩、胯的彎曲形成的“S形”“三道彎”曲線形態。其中，最能詮釋S形舞蹈語匯的經典形象當屬“反彈琵琶”：劇中女主角“英娘”所塑造的反彈琵琶形象，把東方女性的優雅嫵媚之美精彩地呈現在觀眾的面前。在將這些舞蹈語匯轉化為動態表演的過程中，主創團隊巧妙地讓無數個靜態的造型通過S型動作流動起來，形成一種別具一格的舞蹈風格，開創了中國古典舞的新流派——敦煌舞。

　　找到了核心舞蹈語匯，該講一個什么故事呢？敦煌，是中國、印度、希臘、伊斯蘭四大文化體系匯流的地方，是中西文化交融的博覽園。古絲綢之路上的中外友好交流故事不正蘊藏著中國綿延千年開放包容的文化基因？于是，一個反映中外各族人民友好交往的故事誕生了：敦煌畫工“神筆張”和女兒英娘救起被困沙漠的波斯商人伊努斯，后來父女二人遇強盜離散，伊努斯出手相助。精美絕倫的舞姿、跌宕起伏的故事情節，帶領觀眾穿越歷史云煙，踏上古絲綢之路，感受民心相通的動人情誼。

　　《絲路花雨》不僅將古代壁畫樂舞藝術創造性地轉化為活態的“敦煌樂舞”，使其具有鮮明的中國文化符號，更是將“開放、交流、友誼”主題融入民族舞劇，用舞蹈的魅力展現中華文化包容、自信、熱情、愛好和平的精神內涵。此外，舞劇的音樂也創造性地將漢唐、西域、波斯、佛教等音樂元素巧妙融合，展現了多元文化交融的特點，如以琵琶古曲《月兒高》為基調創作舞劇的主題音樂，形成了獨特的音樂風格。

　　2.不斷注入當代藝術審美

　　自《絲路花雨》創造性產出“敦煌舞”以來，藝術家們以“基于敦煌壁畫而不限于敦煌壁畫”的創作理念，以當代藝術審美探索敦煌樂舞與時代接軌的切口，追求其藝術價值與現實價值的結合，給觀眾帶來了更加豐富的審美體驗。

　　作為敦煌舞的開山之作，《絲路花雨》在45年的演繹中不斷被注入當代藝術審美，持續成長，歷久彌新。這部作品誕生之時，正值改革開放初期，在解放思想的時代背景下，新穎的肢體語言、全新的劇情演繹，加上民族風格濃郁的服化道及音樂，精準捕捉到了人們內心深處的精神渴求，令其大獲成功。2008年為北京奧運會獻禮，《絲路花雨》進行了一次“大手術”，以再次適應新時期觀眾的審美需求。主創團隊一方面，對原版中舞蹈的肢體語言進行拓展，在獨舞、雙人舞、三人舞和群舞中大膽融入現代舞元素，強調舞者身體的自由流動與個性展現，對人物形象的刻畫更為細膩；另一方面，重新編配音樂，突出音樂的立體感、厚重感，旋律蕩氣回腸、直擊心靈，配器大氣磅礴，更具交響化，這與中國古典音樂中內斂的情感抒發相比，已經發生了很大變化，強化了現場感染力。在2016年的首屆絲綢之路(敦煌)國際文化博覽會上，《絲路花雨》再度煥新，投影技術、大屏技術等現代化數字技術出現在舞臺上，演員的服裝、道具和造型都增添了諸多時尚元素，新版舞劇還嘗試改變故事的講述方式，加快了部分舞段的節奏，增添新舞段再現敦煌舊貌和古絲綢之路風采，進一步貼合現代觀眾的審美習慣。

　　《絲路花雨》所體現的審美取向，深刻影響了后來很多敦煌舞的創作，如2000年蘭州歌舞劇院創作的大型舞劇《大夢敦煌》、在雅典殘奧會閉幕式和2005年央視春晚演出的舞蹈《千手觀音》、2008年央視春晚舞蹈《飛天》、在首屆“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝晚會上演出的舞蹈《千年之約》等。這些作品脫胎于敦煌壁畫，在繼承《絲路花雨》特色基礎上，以當代視角繼續深挖敦煌文化，更為凸顯了敦煌文化“互鑒共融”的核心特質：在舞蹈方面，大膽將古典舞與現代舞、民族舞與芭蕾舞等多種舞蹈形式交織融合，起到相得益彰的效果；音樂領域也同樣展現出多元化的特點，傳統與現代、民族與世界、電子與交響等不同風格的音樂在這里相互借鑒、融合共生。

　　3.推動敦煌舞傳承創新

　　近年來，創作者越來越注重從中華優秀傳統文化中汲取營養，在舞臺藝術領域，眾多古代樂舞題材得以重新演繹，如《唐宮夜宴》《洛神水賦》《反彈琵琶品》《絲路之樂·唐韻回響》《樂動敦煌》等舞蹈、音樂會、沉浸式演出作品，或借用現代科技，或利用最新研究成果，突破固有表現手段，在創新中探索出新的實踐經驗，為敦煌樂舞的創造性轉化與創新性發展提供了新的思路與借鑒。

　　繼續深挖敦煌樂舞的文化內涵。敦煌樂舞的研究不應該局限于壁畫形象的研究，還要將歷史和文化納入研究范圍。相比敦煌“舞”已經取得的創新成就，目前其“樂”的研究與實踐在深度和廣度上仍存在較大差距，還有很大創造轉化的空間與可能。以當代敦煌樂舞中的“樂”為例，目前它主要是通過播放錄音來呈現，這與古代樂舞文化中音樂也以視覺形式在舞臺展現不同，缺失了“樂”“舞”一體的核心特點。我們也注意到，目前一些所謂的“敦煌樂舞”題材作品，往往只是浮于表面的幾個動作上，內容空洞缺乏內涵，削減了敦煌樂舞的文化內涵。

　　注重人才培養和傳承。推動敦煌樂舞藝術的傳承創新需要更多研究、創作及表演敦煌舞的專才，敦煌研究院、北京舞蹈學院、西北師范大學和西北民族大學等學術機構和高校已經在人才培養方案、課程設計、教材建設以及實踐平臺構建方面進行了探索嘗試。然而，在創作人才的培養上，我們仍迫切需要在提升創新能力和培養創新意識方面尋求新的突破，才能持續為敦煌樂舞的創造性轉化和創新性發展注入源源不斷的新動力。

　　創新表現手法。在數字化、信息化、智能化的浪潮中，人們的生活方式與思想觀念正經歷著深刻的變革。應在開放交流中汲取新的創作手法和理念，提升審美水平。同時，創作者在舞臺上對虛擬現實(VR)、增強現實(AR)、影視技術等的利用不能喧賓奪主，要與舞蹈動作、音樂、服飾等元素和諧融合，要尊重敦煌舞的文化背景和歷史價值，保持敦煌舞的傳統韻味和藝術風格。

　　(作者：盛鴻斌，系西北師范大學音樂學院院長)