以戲?yàn)槊?編織美好未來——第七屆黃河流域戲劇紅梅大賽綜述

　　原標(biāo)題：以戲?yàn)槊?nbsp;編織美好未來——第七屆黃河流域戲劇紅梅大賽綜述

秦腔《楊門女將》劇照

京劇《天女散花》劇照 楊友峰

秦腔《回荊州》劇照

京劇《蘆林坡》劇照

　　石小軍

　　由甘肅省文旅廳、甘肅省文聯(lián)和第七屆黃河流域戲劇紅梅大賽組委會(huì)主辦的第七屆黃河流域戲劇紅梅大賽日前在白銀市會(huì)寧縣舉辦，來自青海、四川、甘肅、寧夏、內(nèi)蒙古、山西、陜西、河南、山東、北京、天津、河北、新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)13家省級(jí)戲劇家協(xié)會(huì)選送的145名參賽選手同臺(tái)獻(xiàn)藝，500多名演職人員齊聚一堂，30多個(gè)劇種及器樂演奏節(jié)目交相輝映，成就了一場異彩紛呈的戲劇藝術(shù)競技演出。

　　因“河”而起的浪漫

　　黃河是中華民族的母親河，黃河流域是中華文明的發(fā)源地，綿長的歷史和廣袤的山川，孕育了深厚的文化底蘊(yùn)和豐富的戲劇資源。黃河流域戲劇紅梅大賽以戲劇藝術(shù)為紐帶，聯(lián)系起沿黃地區(qū)多個(gè)劇種，逐漸成為深受觀眾喜愛的舞臺(tái)、戲劇演員交流技藝的平臺(tái)、各劇種爭奇斗艷的擂臺(tái)。

　　以戲劇藝術(shù)的形式弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，推動(dòng)中華戲曲文化的傳承與發(fā)展，是第七屆黃河流域戲劇紅梅大賽的基本宗旨。本次大賽自6月發(fā)布通知以來，沿黃各省級(jí)劇協(xié)積極行動(dòng)，初選參賽演員，審看參賽作品。初選競爭激烈，也因此成就了此次大賽的高起點(diǎn)、高水平。

　　本次大賽在黃河支流祖厲河流域的甘肅會(huì)寧舉辦，緣自會(huì)寧極其濃厚的戲劇氛圍。本次大賽既是甘肅戲劇工作者充分展示自身才藝、向外界同行學(xué)習(xí)的絕好機(jī)會(huì)，也是外界更好了解甘肅戲劇藝術(shù)的良好契機(jī)。

　　因“劇”而成的瑰麗

　　地方戲作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的組成部分和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要形式，具有鮮明的地域性，深刻反映著當(dāng)?shù)厝嗣竦纳睢⑶楦泻退枷耄堑胤綒v史文化傳承的重要載體，也是一地歷史和文化的濃縮，更是民族智慧、情感和價(jià)值觀的藝術(shù)再現(xiàn)。每種戲曲都蘊(yùn)含著獨(dú)特的文化內(nèi)涵和地域特色，如京劇的雍容華貴展現(xiàn)了恢宏的氣派和厚重文化，川劇的變臉展示了巴蜀人民的機(jī)智幽默，秦腔的粗獷豪放便是大西北人民情感的真實(shí)抒發(fā)。地方戲通過舞臺(tái)上的唱念做打，將歷史故事、民間傳說、風(fēng)俗習(xí)慣等以通俗易懂、充滿趣味的方式傳遞給觀眾，同時(shí)也讓傳統(tǒng)美德和價(jià)值觀以美的形式深入人心。

　　除京劇、秦腔外，本次大賽薈萃了“百戲之祖”昆曲、唱不夠的評(píng)劇、“跳”“舞”不歇的商洛花鼓、用“西皮”和“二黃”武裝的漢調(diào)二黃、燕趙文化的杰出代表石家莊絲弦，還有河北梆子、棗梆、北京曲劇、弦板腔、北路梆子、山東梆子、隴劇、阿宮腔、四股弦、二人臺(tái)、蒲劇、呂劇、上黨梆子、眉戶等，讓觀眾們“看著舒坦、聽著過癮、想著受用”。不同劇種風(fēng)格不同，特色各異，但一扮一演中表達(dá)著熱愛和自信，無論是選手精致的妝容，還是優(yōu)美的唱腔、華美的服飾都傳遞著一種積極向上、各美其美、美美與共的審美共識(shí)。

　　在比賽劇目限定的短短9分鐘里，演員們通過一段段耳熟能詳?shù)墓适潞托蜗蟮湫偷娜宋铮M情傳遞戲劇的情感深度和文化價(jià)值，傳遞著人間溫暖，傳遞著做人的哲學(xué)和人生的智慧，讓觀眾通過角色和故事探索自我，理解生活的真諦，實(shí)現(xiàn)個(gè)人成長和自我超越。

　　“笑有笑的規(guī)矩，哭有哭的藝術(shù)。”來自甘肅省敦煌藝術(shù)團(tuán)的馬強(qiáng)在京劇《法門眾生相》中飾演的賈桂，句句念白聲情并茂，把一個(gè)“在主子跟前是奴才、在奴才面前是主子”的太監(jiān)的生活狀態(tài)、人生況味表現(xiàn)得十分到位。來自天津的侯佩志，在京劇《時(shí)遷偷雞》中飾演時(shí)遷，用點(diǎn)燃的紙代替雞肉，通過當(dāng)眾“吃火”展示了咀嚼間口噴火焰而不致燎泡的絕技，煙火吞吐之間，是火焰的灼熱和雞肉的香醇之間“像與不像”的極大反差，觀眾無不為之驚嘆。此次大賽中，作為國粹的京劇有來自各地的19折作品參賽。

　　流行于陜西、甘肅、青海、寧夏和新疆等地的秦腔，深受廣大觀眾的喜愛。本次大賽有來自上述地區(qū)的秦腔折子戲52折，分別在第一、第二、第三場集中演出。從參賽劇目來看，傳統(tǒng)折子戲占多數(shù)。秦腔《昭君出塞》《訪寒窯》《三娘教子》《鬼怨》《尋親》等通過正旦、青衣唱做工并重的戲，很好地表現(xiàn)出演員的功力和風(fēng)采。平?jīng)鰶芎铀囆g(shù)劇院的王潔在秦腔《鬼怨》中的表演，以輕盈舒緩的臺(tái)步，在時(shí)頓時(shí)進(jìn)中，熟練運(yùn)用拋、撒、收、轉(zhuǎn)和高拋低按、托挑甩抹的水袖功夫，間以突出腰功和腿功的“慢臥魚”特技，恰如其分地表現(xiàn)出李慧娘內(nèi)心的跌宕錯(cuò)落，把一個(gè)復(fù)仇女性的柔情、恨意表現(xiàn)得淋漓盡致。蘭州文理學(xué)院張春燕表演的秦腔《三娘教子》，質(zhì)樸、沉穩(wěn)，把一個(gè)十年來嘔心瀝血、為撫養(yǎng)倚哥成人受盡艱辛的王春娥的灰心、絕望、悲憤繼而又權(quán)衡、包容、諒解、平復(fù)的心理刻畫得惟妙惟肖。

　　豫劇《花媽媽昨日來對(duì)我言講》表現(xiàn)了一個(gè)少女在期待美好婚姻時(shí)急切、慌亂和對(duì)未來最美好的期待。由青海省演藝集團(tuán)平弦劇團(tuán)許仲遠(yuǎn)帶來的青海平弦戲《武大郎賣餅》運(yùn)用“矮子功”把一個(gè)“身不滿五尺，面目丑陋，頭腦可笑”的武大郎生動(dòng)地呈現(xiàn)在觀眾面前。青海藏劇團(tuán)完么吉在安多藏戲《玉鏡》中飾演金城公主，讓人耳目一新。安多藏戲是在民歌、民間說唱、民間舞蹈基礎(chǔ)上形成發(fā)展起來的，將歌劇、舞蹈、啞劇糅合在一起，用多種手段塑造藝術(shù)形象和展開劇情，唱腔按民間說唱、民歌等素材提煉而成，娓娓道來的安多方言，把觀眾帶入了神奇而優(yōu)美的藏鄉(xiāng)。隴劇《龍宮借寶》中鐘聲把孫悟空猴急躁敏捷的動(dòng)作特點(diǎn)、敢于戰(zhàn)斗的叛逆性格、神的變化莫測有機(jī)融合，準(zhǔn)確表現(xiàn)出孫悟空的獨(dú)特一面。尤其是他設(shè)計(jì)的迎空接劍堪稱一絕：一把寶劍高高拋起，劍鋒垂直而下，“孫悟空”則不慌不忙，一個(gè)轉(zhuǎn)身，右手執(zhí)著劍鞘，空中的劍鋒恰巧合到鞘內(nèi)，險(xiǎn)而又準(zhǔn)……

　　從眾多折子戲的表演中，觀眾看到了戲劇人傳承的堅(jiān)定和篤行。多劇種同臺(tái)競藝，不僅是時(shí)空上的物理交匯，更是在戲曲程式、風(fēng)格審美、表現(xiàn)手法等方面互相碰撞和交流借鑒，有助于取長補(bǔ)短，共同提高。

　　因愛而興的夢想

　　臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。甩發(fā)、搶背、“僵尸倒”等一系列高難度動(dòng)作，詮釋著戲曲演員用智慧、勇敢所鑄就的戲曲榮光，也昭示著戲曲演員勤學(xué)苦練所寄托的藝術(shù)夢想。第七屆黃河流域戲劇紅梅大賽，為有夢想的戲劇人搭建了舞臺(tái)。在短短的5天里，觀眾既共同見證了眾多優(yōu)秀年輕演員的成長，也感受到戲劇藝術(shù)薪火相傳生生不息的強(qiáng)大力量。從二十歲到四十歲，參賽演員用最美的年華傳承戲曲文化，臺(tái)上互動(dòng)，臺(tái)下交流，成功的喜悅、失敗的沮喪、技藝的得失、對(duì)人物的理解和創(chuàng)造，都成了他們之間的話題。借助媒體平臺(tái)全程錄制比賽實(shí)況，并開辟第二現(xiàn)場和比賽演員實(shí)時(shí)互動(dòng)，使很多年輕演員的風(fēng)采得以充分展示，不斷彰顯著戲劇的審美價(jià)值。

　　通過此次大賽，感受戲劇人的責(zé)任和使命，我們內(nèi)心升騰著因?yàn)槠床d起的美好夢想，憧憬著傳承創(chuàng)新的美好未來。

　　（本文配圖除署名外，均由周新剛拍攝）