莊浪小曲寄鄉愁

　　原標題：莊浪小曲寄鄉愁

　　文\孫志勇

　　莊浪縣地處關山西麓，自古民風淳樸，歷史積淀濃厚，莊浪小曲，形式多樣，曲牌豐富，曲調節奏自由，旋律悠揚婉轉，悅耳動聽，易學易唱，膾炙人口，流傳經久不衰。

　　莊浪曲藝與所有民間藝術一樣，根植于地方的文化土壤中，絕大多數都是取材于民間老百姓的生活故事，以曲子戲、小曲、民間快板等形式體現。其中曲子戲占比最大，曲子戲在莊浪曲藝的另一個名稱就叫“故事”，把演曲藝叫做“唱故事”，看演出叫做“看故事”，由此也能看出它是以曲藝演唱為載體，講述莊浪這塊土地的人民社會生活歷史的諸多方面。

　　曲子戲其歷史可以追溯到唐、五代時期的曲子詞，更接近于元雜劇。起初是由落第文人寫出唱本，然后由民間藝人在都市的“瓦肆勾欄”中演唱，以此而謀生；到后來流入民間，由唱者在民間廣泛傳播，既沒有固定的演出場所，也沒有形成團體，隨行就市、邊走邊唱，以此糊口。我們在《水滸傳——魯提轄拳打鎮關西》一回中，魯提轄遇到的賣唱的金老和女兒翠蓮，就是這種情景。

　　由于這種大眾化的傳播方式，曲子戲就被更多的人所接受和熟悉，成為名副其實的民間文藝。待到明清之際移民活動完成后，老百姓經過休養生息，有了相對穩定的生產生活的環境，對以民間文藝為載體的精神生活也產生強烈的需求和欲望，于是，人們所耳熟能詳的、帶著濃郁的“山陜味”故土曲子戲就重新被撿起，成為當地生產生活之余、節日期間老百姓文藝娛樂的主要形式。

　　莊浪曲藝與其他“非遺”品類一樣，也有其傳承人。在莊浪千百個村莊中，都有這樣的人物存在。當地人稱為“社火頭”“戲模子”等。他們不僅是莊浪曲藝的教練及輔導者，而且是演出活動的組織者、策劃者。他們都是出于對曲藝的摯愛，都是在勞作之余，憑著天生的好記性，將平時鄉間零星演唱的曲子戲、小曲等默默吟唱、品味，以至爛熟于心，然后傳授給更多的愛好者。在莊浪，人們把這類傳承人稱作“蘆生匠人”，意思是沒有師承關系、自學成才的行家。

　　小曲、民間快板的傳唱和演變過程與曲子戲大同小異，只是演唱方式更為方便、快捷。所不同的是，起初的曲藝演唱，更多的是民間藝人謀生的手段，演唱的方式也比較單一。

　　當曲藝進入民間“社火”活動、民間文藝娛樂的階段后，則把地方曲子戲、小曲、民間快板（熟嘴子）融為一體，相互交叉，使民間曲藝的表演方式更為豐富多彩。莊浪曲藝以前在農村的演出場地以“地攤”為主，“地攤”也叫“夜社火”“唱故事”。即選一個比較開闊的場地，懸空綁了幾根麻繩，上面吊兩三盞馬燈（上世紀六十年代用上了“氣燈”）；道具和服飾都很簡陋，一村的社火，除了一只“社火箱子”幾件必備的服飾、頭面外，其他的道具及服裝等，都是東倒西借、臨時湊合。即使在這樣簡陋的條件下，人氣依然很旺。每到演出的時候，一村的男女老少幾乎傾家而出，有拿小凳坐著看的、有站著看的，將地攤圍得密密匝匝，小孩子一般是在最里圈的土地上席地而坐。表演者和觀眾融為一體，時有互動與應和，歡聲笑語、喜樂一堂。

　　說到“地攤”，我們還會想到在莊浪水洛地區最為興盛的一個品種“笑攤”。“笑攤”，顧名思義，就是以逗笑取樂為目的，其形態與當代部分“小品”相類似。從地域分，以現實生活零星的瑣事、趣事為素材，雖有傳統的底本，但更多的是臨場發揮、插科打諢，多以調侃、逗趣的語言抖出笑料，以博取觀眾的嘩笑。

　　曲子戲在樂器伴奏上，以三弦為主，配以板胡、二胡、笛子；打擊樂以四頁瓦、碰鈴為主，后來引入秦腔干鼓、鐃鈸、勾鑼等；角色行當與秦腔相似，有生、旦、凈、丑四大類；就表達感情上看，可分為苦音類和花音類；從內容上分為正劇、喜劇和悲劇。曲子以《前月調》《后背宮》曲牌開頭，《月調尾》收場，在劇終唱詞中報劇名。

　　莊浪曲藝在春節期間的演出，不僅僅是獨立的、一村之內的文藝活動，常常演化為村與村之間的文化交流、增強村域之間團結和睦的社交活動。常有村與村之間互相邀請演出，或者本村與外村的“社火”同場交叉演出，甚至邀請一至兩個外村的“社火”來本村演出等等，幾乎是小規模的曲藝匯演。在這個演出過程中，開始唱一段《進莊曲》，表達對邀請一方村莊的贊美，多有夸張的溢美之詞。當演出結束之前，會唱一段《道謝曲》，以表達對邀請一方熱情接待的道謝之情。

　　隨著物質生活條件的不斷改善，文化多元化趨勢的形成，莊浪曲藝演唱的方式也發生了很大變化。無論是演出場地，還是服飾、道具、設備等，都今非昔比。從場地的變化看，已從純粹的地攤演出方式向舞臺演唱轉變。盡管至今仍部分保留著傳統地攤表演的方式，但電器化的燈光、音響設備，讓曲藝表演大增光彩。同樣，在服飾、道具方面也大為改觀，都趨向于戲劇化方式購置，可以說應有盡有。莊浪小曲是滲透在老百姓骨血中的精神遺存，是揮之不去的鄉情鄉愁，也是慰藉心靈的良藥美酒。