【文化視點】守正創新勇攀文藝高峰

2024-12-11 14:49 來源：中國甘肅網-甘肅日報

　　原標題：【文化視點】守正創新勇攀文藝高峰

《長空之王》劇照

《長空之王》海報

　　編者按

　　近日，由甘肅省委宣傳部推薦參評的3件作品入列第十七屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獲獎名單，包括電影《長空之王》、音樂劇《飛天》、歌曲《枕著光的她》。本版專門推出相關作品述評文章，以饗讀者。

　　音樂劇《飛天》——

　　演繹時空交互的敦煌旋律

　　朱愛

　　大型原創音樂劇《飛天》，立足敦煌，立意飛天，運用直擊心靈的音樂語匯，以時空交互的方式，講述了心懷莫高窟的堅定“守護人”與憧憬莫高窟的艱辛“趕路人”之間穿越千年的“愛”。該劇由中國東方演藝集團有限公司、甘肅省文化和旅游廳等共同出品，中央民族樂團聯合制作。

　　音樂劇，重在用音樂語匯去闡述故事。作曲家三寶在創作的過程中，以中國音樂元素為創作基底，將東西方音樂文化貫穿全劇音樂線索，并融入濃郁的地域音樂色彩和佛教音樂元素。每一個音樂唱段、旋律編排都與故事線條緊密結合，音樂情緒隨著劇情層層遞進，創作出了一部“既東方，更中國”的新時代中國音樂劇。

　　音樂劇《飛天》圍繞著“在音樂中做文章，從文章中找音樂”的創作宗旨，以《鹿王本生》《千釘求法》《入海求珠》《舍身飼虎》四個本生故事為主要故事篇章，中間穿插些許壁畫元素作為戲劇沖突和故事線索，故事情節層層遞進，每一句歌詞、每一個獨白都圍繞音樂展開。該劇亮相深圳文博會藝術季時，增加了《骷髏》篇章，整個音樂劇更加完善。

　　序曲《從前有個地方叫敦煌》。明凈、空靈的銅缽聲先聲入耳，莊重、沉穩的低音和聲使得整個劇場安靜了下來。緊接著帶有西域色彩的中提琴旋律悠然響起，配合富有盎然生機的樂隊和聲，悄然把觀眾的思緒拉回到了茫茫戈壁中的綠洲——敦煌。“從前有個地方叫敦煌，從前有個叫作敦煌的地方……”混聲合唱緩緩隨樂而出，唱詞與音樂旋律高度融合，突出情感抒發，帶領聽眾“伸出臂膀，且把它當作翅膀，憑著一點點想象，就能和飛天一樣”，擁抱敦煌。伴隨著融入佛經誦詠色彩的合唱尾聲，主題旋律與聽眾產生共情，故事情節和音樂情緒慢慢推進。

　　唱段《鳳侶鸞儔》。作詞家關山采用清代小說《好逑傳》第十六回：“何不與舍侄女竟成鸞儔鳳侶，便完了一件百年的大事？”典故為名，融入印度神話傳說中的天人形象“乾達婆”和“緊那羅”，運用中國式浪漫演繹這對神仙眷侶如鸞鳳般相攜做伴的美妙樂舞生活。輕快、詼諧的弦樂演奏，營造出了一個富有想象的天宮世界，極具難度的器樂化歌唱旋律，被兩位演唱者完美演繹。橫向的音樂旋律，縱向的和聲編排，為音樂劇增添了出彩的戲劇沖突。

　　唱段《巴黎與敦煌》。作曲家運用極具巴洛克音樂特征的呈示性旋律，將聽眾帶入了快節奏的巴黎，合唱的獨白與“趕路人”的心聲，形成了鮮明的對比，寓意著“趕路人”所面臨的兩種截然不同的選擇，而《敦煌莫高窟圖譜》就是“趕路人”毅然決然的抉擇，他踏上了跨越山海的尋“愛”之旅。

　　《飛天》獨唱。看似柔弱的“守護人”，將心中濃濃的執念與愛，幻化成她克服恐懼和紛擾的勇氣。富有詩意的唱詞結合不斷擴大、明亮的音樂和聲走向，鏗鏘有力的抒情女聲獨唱，將堅韌不拔的女性“守護人”形象具象化呈現。《骷髏》獨唱，詼諧調皮的小調和聲與明亮樂觀的大調和聲編排，將“趕路人”年輕自信且滿腔熱忱的心態完美表達，足見作曲家對音樂的掌控與自我見解。

　　唱段《夜半逾城》。《飛天》主題旋律再次被合唱團哼鳴響起，編劇借用佛傳故事《夜半逾城》表明了“趕路人”不畏艱辛、披荊斬棘奔赴敦煌的赤誠之心。對白加演唱的陳述方式推動著劇情的發展，高難度的混聲合唱襯托著音樂情緒，將劇情推向了第一個高潮。唱段《老朽》，中東鼓鮮明的節奏將聽眾們的思緒拉回到下一個故事，“趕路人”在旅途中已然疲憊不堪。迷茫的“趕路人”歌唱著心中的疑惑，合唱團鏗鏘有力的召喚獨白與“乾達婆”和“緊那羅”的詼諧調戲，形成了強烈的戲劇對比。迷茫的年輕“趕路人”克服困惑，堅定地朝著莫高窟奔赴而去。

　　女聲獨唱《癡心》、男聲獨唱《余溫》和男女聲重唱《我在夢里見過你》。穿越夢境的情感互動，跨越山海的靈魂契合，“守護人”與“趕路人”憑借著一顆癡心與深情，將自己的余生奉獻給了“熱愛”。正如歌詞所唱“有多少灰燼，就有多少余溫”，余溫轉化成了能量，成為推動一代代“莫高人”薪火相傳、生生不息守護的力量源泉和精神動力。長線條的音樂表達，頻繁的轉調變化，歌詞與旋律的高契合附著，推動著音樂情緒的表達與遞進，將兩個不同視角下的“愛”與“奉獻”表達得淋漓盡致。

　　尾聲《飛天》合唱版，與序曲所呼應的莊嚴音樂色彩被無限放大，撼動人心的音樂和聲飄向整個劇場。跟著飛天，更多的“趕路人”和“守護人”邁著堅定的步伐，跋涉山水走向了“熱愛”。這一章節運用恢宏莊嚴、撼動心靈的誦詠之聲，將音樂氛圍在層層遞進中推向了高潮，在縈繞耳邊、久久不能消散的余音之中結束了全劇。

　　大型原創音樂劇《飛天》以“大愛”立意敘事，打破時空界限，利用現代舞美技術，多維度、多角度、多層次地展現了敦煌石窟的無窮魅力，令觀眾身臨其境、沉浸其中，情感共鳴油然而生，獲得獨特的藝術體驗。（本文配圖均為《飛天》劇照，由蘭州大劇院提供）

　　電影《長空之王》——

　　新時代試飛英雄的群像書寫

　　趙洋趙國春

　　《長空之王》由劉曉世執導，王一博、胡軍、于適領銜主演，這部電影講述了雷宇等中國新一代試飛員在隊長張挺帶領下參與新式戰斗機試飛工作，在不斷挑戰極限過程中自我成長的故事。該片以飛行英雄群像為縮影，以小見大地反映了新時代的航空報國精神。

　　英雄群體的生活化描摹

　　電影《長空之王》以日常生活為切口，通過有趣和接地氣的細節描繪，塑造了許多生動鮮活的英雄形象。影片不僅讓觀眾看到了年輕飛行員空中試飛的英雄時刻，更以細膩的筆觸著眼于日常、微小和常態化的生活，淡化了英雄人物的距離感。通過這些場景，表現了試飛員朝氣蓬勃和活力四射的青春風貌。

　　電影還巧妙運用富有生活氣息的符號來凸顯人物形象的性格特質與精神信念。雷宇房間的沖浪板暗喻了其內心對冒險與挑戰的追求，冰箱上的戰機魔術貼、送給軍醫沈天然的飛機模型直觀展現了雷宇內心的飛行夢。魏總工頭上的“小辮子”、他在煙盒上面書寫的公式，不僅僅是戰友間成敗博弈的象征，更體現了工程師精益求精的精神。隊長張挺家中擺放的他與前隊長老陸的合照，反映著真摯且深厚的戰友情誼。這些生活細節和日常片段所形成的影像感染力，增強了英雄的生命力，讓觀眾可以輕松地帶入自我情感并形成共鳴，進而使得英雄形象直擊人心。

　　“雙主角”的張力塑造

　　從人物關系架構上看，這部影片創新性地采取了“雙主角”的設定，開篇便埋下“雙雄爭霸”的伏筆，隨著劇情的推進，雷宇和鄧放的較量在三次試飛中正式拉開帷幕，形成了鮮明的敘事張力。

　　第一次試飛中，雷宇因過度試驗導致飛機遭遇險情，在慌亂跳傘時未拔數據卡而導致重要數據丟失。他歸隊后，鄧放的一句“本事不大，脾氣倒不小”成為雙方矛盾爆發的導火索。第二次試飛，鄧放認為自己飛行經驗更豐富，對隊長張挺選擇雷宇一同試飛感到不滿，進一步加劇了他對隊長的誤會和對雷宇的敵意。直到隊長犧牲，雷宇背負重傷帶著數據歸來時，鄧放的態度逐漸發生轉變，他在病房里為雷宇擦靴子，從心里慢慢接受這名戰友。第三次試飛，明知復飛任務的危險指數極高，雷宇與鄧放仍選擇第一時間挺身而出。一直將對方視為競爭對手的他們，這次選擇并肩作戰，由鄧放在后艙配合雷宇完成試飛任務。然而飛行過程中戰機在空中意外撞鳥，兩人命懸一線。雷宇為了保護戰機與戰友，運用高超飛行技術克服險情，最終帶著極限數據與受傷的隊友安全返航。而鄧放最后對于雷宇的敬禮，既是對此前情節的呼應，也是一段關系升華的標志。

　　縱觀全片，雷宇與鄧放的關系經歷了從沖突到和解的轉變，與臺詞“你是我最好的對手，也是最好的戰友”形成呼應。這種互動關系形成一種動力勢能，推動情節向前躍動，進而使全片形成一個動態的敘事有機體，強化了文本內部的戲劇張力與情感邏輯。

　　成長話語與中國精神

　　不同層次的成長話語，是該片的一大亮點。影片中雷宇的出場伴隨著年少輕狂的氣息，在三次試飛中，他從任性沖動到挫敗后逃避，再到發揮專長再次挑戰并最終順利完成“啟程—歸返”的英雄任務，試飛員的魄力與勇氣進一步彰顯。在這一過程中，雷宇的成長呈現出一道弧線，不僅實現了從莽撞沖動到獨當一面的個人蛻變，也完成了由個體到集體的融入。影片不僅清晰呈現了英雄的個人成長，還通過試飛員從“勇氣型”到“技術型”再到“專家型”的蛻變、戰機從殲10C到殲16再到殲20的升級，共同勾勒出航空事業發展的壯麗圖景。

　　在敘說“成長”主題的同時，影片也對中國精神作出生動的詮釋與注解。雷宇在安穩工作與試飛事業的抉擇中毅然決然選擇后者，傳遞了保衛國家的豪情壯志；沈天然在大義與私利面前勇敢地作出抉擇，映射出無私奉獻的家國情懷；張挺在個人安危與家國安危的抉擇中舍生取義，詮釋了“性命加使命，就是最好的生命”的理念。盡管張挺的生命畫上了句號，但他身上的英雄氣韻生生不息。

　　該片不僅在創作層面上構思巧妙，在宣發層面仍可謂獨具匠心。特別是在其發布的三張海報中，戰機與松、梅、竹交相輝映，剛柔并濟，展現出試飛員們如“歲寒三友”般的堅韌不拔與鐵骨錚錚。他們身為“刀尖上的舞者”，追求卓越，一次次挑戰極限，為夢想與榮耀而戰，從未停歇。

　　歌曲《枕著光的她》——

　　溫柔而浪漫的生活之歌

　　陳繼榮

　　由易家揚、臨渡和趙棠舟共同創作的歌曲《枕著光的她》，在任素汐娓娓道來的演唱中，登上了2024年中央廣播電視總臺的春節聯歡晚會。自首演以來，這首歌曲得到了廣大聽眾的一致認可。

　　“詩言志，歌詠言”。歌曲，作為一種極具群眾性的音樂體裁，較之純音樂，它的歌詞有著明確的指向性。正是因為詞曲的有機結合，歌曲可以將抽象的思想、情感轉化為可聽的具體音樂形象。《枕著光的她》，在歌詞的創作上，作者不拘泥于傳統的對仗句式，而是用散文詩的形式，述說著對愛和幸福生活的向往與憧憬。歌詞敘事性與抒情性兼具，簡單、樸素的語言傳達了深刻的人生感悟，從而引發聽眾的情感共鳴。

　　“聲依永，律和聲”。一首音樂作品的成功與否，其演唱（奏）者起到至關重要的作用。演唱者任素汐以其獨具魅力的嗓音，為這首歌曲披上了一層夢幻而浪漫的面紗。在歌曲的輕聲吟唱部分，她以細膩入微的演唱技巧，將歌詞中的每一個字都賦予了生命，仿佛是一位浪漫的詩人，用聲音描繪著一幅幅動人的畫面。任素汐通過聲音的強弱對比、音色的細膩變化以及情感的層層遞進，將歌曲中的堅韌不拔與心懷希望展現得浪漫而壯麗。這種將個人情感與音樂作品完美融合的能力，不僅展現了她作為一位杰出歌手的藝術才華，更體現了她在音樂創作與演唱方面的深厚底蘊。

　　《枕著光的她》通過對“枕著光的她”這一形象的刻畫，表達了一種面對生活挫折與磨難時，依然懷揣對美好未來生活的向往。歌曲中所傳達的情感真實、細膩、深刻，無論是旋律、歌詞、伴奏還是演唱，都緊密圍繞著歌曲的主題與情感進行構建。在音樂的審美體驗中，能夠激勵人們在面對生活的挑戰時，堅守內心的光芒，尋求自己的理想。其次，作者從“回家的孩子”這一角度，將老人的幸福生活比作看到的一幕童話，其實這正是當今社會提倡的良好家風的一種體現，正所謂身教言傳，老人和諧的家庭氛圍必將給子女樹立學習的榜樣。

　　如果說作者在主題選擇上做到了品格美，那么在具體的音樂表現手法上也有著別出心裁的形式美。作者打破了以往藝術歌曲占主導的思維模式，將民謠音樂的質樸與流行音樂的抒情融為一體，給人一種清新、質樸且貼近生活的感覺。這種表現形式的轉變，有利于擴大作品的受眾面，可謂雅俗共賞。可以說，在民謠作品中，這首歌曲有著里程碑式的意義。

　　《枕著光的她》從表面來看，寫的是兩位老人的幸福生活，實際上映射著千千萬萬個普通百姓家庭的日常生活。它之所以能夠廣為流傳，正是因為作品表達的是人民群眾的心聲，即對美好生活的向往和追求，正如歌中所唱“日子偶爾有傷疤，也能從里面長出新枝丫”。

　　鏈接——

　　《枕著光的她》歌詞

　　透過窗看一幕童話

　　枕著光芒的云下

　　晚風輕輕地吹過她的銀發

　　他笑著等她一起慢慢走回家

　　幸福有時候不說話

　　總在平凡里發著芽

　　就算日子偶爾有傷疤

　　也能從里面長出新枝丫對嗎

　　枕著光的她往前走