上海文藝界迸發戰“疫”力量

　　原標題：上海文藝界迸發戰“疫”力量

　　2月29日上午10點，上海芭蕾舞團一樓排練廳琴聲響起，范曉楓、吳虎生等10多位演員手扶把桿，一遍遍做著擦地和下蹲動作，團長辛麗麗在一旁打著節拍，指點動作要領……這是上海芭蕾舞團每個月末照例的基訓公開課。

　　因為一場疫情，這堂基訓課與以往有了不同：排練廳里，每個人都戴著口罩。排練廳的另一頭，架起一排攝像機，上海芭蕾舞團把這堂基訓公開課從線下搬到“云端”，送達萬千舞蹈愛好者的眼前。“隔著屏幕都想跳舞！”“美到窒息！”聞訊趕來的網友熱情地“圍觀”，還有粉絲跟著直播在家“排練”。

　　這些天，一場“云端”邀約正在上海悄然凝聚起力量。由上海市委宣傳部主辦，滬上文藝界共同發起“藝起前行”主題活動，各大院團、藝術家紛紛行動，秀出獨門技藝，普及專業知識，各行各業的市民也參與進來，用鏡頭記錄身邊事、感人事、有意義的事，匯聚人文關懷的暖流。截至3月2日，“藝起前行”抖音話題已發布6317個視頻，播放量超8.3億次。

　　同舟共濟，“藝起前行”。疫情之下，上海文藝界集體“上線”，運用新載體，吸引新力量，既疏導公眾情緒、宣傳群防群控，又傳播優秀文化，凝聚精神力量。這是一次集結，也是一次蓄力；這是一次前行，也是一次戰斗；這是一次“出圈”，也是一次發現——發現文藝創作生產和傳播能力、運營模式的新“破陣”。

　　一次蓄力——

　　在人文暖流中凝聚精神力量

　　“操勝券全憑志堅心齊……”上海京劇院梅派大青衣史依弘一身紅衣紅襪，盤坐在自家地毯上，清唱起《杜鵑山》選段，為一線戰“疫”的醫護人員鼓勁。看到網友留言“點歌”，史依弘又有求必應當起了“點播臺”。

　　史依弘是國家一級演員、上海戲劇家協會副主席。在疫情膠著的這段時間里，史依弘堅持每日上線互動，更新唱段，她還將居家練功的視頻發布在抖音上。她手腕翻抖，耍出漂亮劍花，與觀眾相約：“春花爛漫舞臺見！”網友直呼：“感受國粹的美！”

　　這是一條別開生面的抗“疫”戰線。人民需要文藝，文藝需要人民，特殊時期，文藝更要發揮獨特作用。

　　經過艱苦努力，疫情形勢出現積極變化，防控工作取得積極成效。2月14日，上海市委宣傳部主辦的“藝起前行”主題短視頻征集活動就此展開，發出用鏡頭記錄戰“疫”動人瞬間與文藝創作的“召集令”。

　　“特殊時期，每個人都是戰士，戲曲人也要有所作為。”上海戲曲中心總裁、上海昆劇團團長谷好好說，“聚人心，揚正能量，用文藝作品凝聚更多人一起前行，營造良好的文化生態，就是我們的使命。”

　　音樂傳情，風雨同心。上海音樂出版社等單位聯合發起抗擊疫情優秀公益歌曲展播。“與子同袍，前線我同去……”華山醫院感染科“硬核”團隊改編的一曲《唯一的可能》，撥動無數人心弦。

　　上海交響樂團首席大提琴黃北星、小提琴演奏員蘇婷，攜兒女同奏經典歌曲《紅星照我去戰斗》，四人家庭小樂隊羨煞一眾網友。上海交響樂團低音提琴演奏員張凱旋則一人分飾三“角”，通過多次剪輯，和自己“合奏”出一曲《卡農》，花式演繹宅家新玩法。

　　更多的精彩和動人，出現在市民上傳的短視頻中。上海音樂學院大四學生潘成看了四川攀枝花8歲男孩的一段視頻后，用5天時間完成了為這個牽掛父母的男孩寫一首歌的想法，一曲《深呼吸》打動眾人。

　　上海的新文藝群體也發揮了重要作用。歌曲《武漢仔》制作方是希瓜工作室，一群在上海從事創作的武漢人。歌曲《同胞兄弟》則是由上海新文藝工作者聯合會主席黃豆豆帶領一批新文藝工作者“云合唱”錄制完成。

　　藝術創作必須為人民服務、為時代抒寫、為英雄謳歌。疫情之下，上海文藝界沒有停下腳步。這場由名團名家名演員擔任先鋒，廣泛動員社會各界參與的“藝起前行”，以“互聯網+文藝”的方式匯成一股人文暖流，凝聚起向上向善的精神力量。

　　一次“出圈”——

　　重新思考創作和觀眾的關系

　　這些天，對辛麗麗是一次新挑戰。2月14日，上海芭蕾舞團開出抖音官方號，賬號信息標注：41歲，這是從上海芭蕾舞團成立的1979年算起。

　　能不能吸引新粉絲？辛麗麗有些沒底。和芭蕾打交道40多年的她，頭一次開直播。沒想到，當有些高冷神秘的芭蕾從臺上走進小屏幕，一下子火了。半個月時間，上海芭蕾舞團的抖音粉絲從0漲到1.5萬。幾天前，“上海芭蕾舞團戴口罩復工”的視頻還上了微博熱搜。

　　辛麗麗感慨：“以前演員是把完美的、鍛造完成的作品呈現給觀眾，現在我們走到‘云’上，讓大眾看到打造作品的過程，既給業余愛好者提供專業示范，也讓大家進一步走近芭蕾，了解演員。再進劇場時，我想觀眾也會有走在一起的感覺。”

　　疫情讓演出按下暫停鍵，但手不能生，頭腦不能放空，線下線上“藝起前行”，讓演員抖擻精神，時刻保持狀態，也拉近創作和大眾的距離，培育青年粉絲。滬上各大院團都保持隨時上場的狀態，為復工復演做好心理準備、創作準備。

　　創作孵化不停、劇本打磨不停、居家練功不停。上海滬劇院茅善玉、錢思劍、朱儉、王麗君等一批滬劇名家新秀入駐云端，傳播“上海的聲音”，吸引眾多新老粉絲點贊。

　　媒介轉換了，要求更高了，觀看更近了，互動也更多了。上海昆劇團28歲的花臉演員闞鑫憑借幾段展示臉譜勾畫的短視頻，引來一批粉絲“催更”。粉絲喜歡這位“美妝博主”，贊嘆其化裝手藝“行云流水”，“用時尚的方式傳播傳統文化”。

　　在上海市委宣傳部文藝處處長聶偉看來，這是滬上文藝院團主動走出“舒適區”，給自己出考題，也是一次運營“破圈”行動。當演員和觀眾的距離，從舞臺到觀眾席變為一屏之隔，對演員來說，也是一次新的歷練和新鮮體驗，讓演員重新思考創作和觀眾的關系。

　　一次磨礪——

　　為創作帶來深刻啟發和豐沛營養

　　“藝起前行”活動的參與熱度，透露出群眾對優質文化產品的需求一直旺盛。上海昆劇團組織青年骨干演員推出“云”上雅韻——“昆曲Follow Me”明星課堂；上海越劇院針對兒童觀眾開設越趣“云課堂”；文廣演藝集團集聚旗下院團首席演員，開啟“藝起前行·藝術大咖在線授課”抖音云直播……

　　一場戰“疫”，為滬上文藝工作者試水新平臺、發力新陣地提供了契機，也讓院團和演藝單位意識到，線上線下需要真正實現融合，才能建構好產品供給與文化消費之間的良性循環和傳導機制。在聶偉看來，這也是上海文藝院團答好如何上線這道“附加題”，重建消費場景的嘗試。“文化不只是在劇院中的觀看傳承，還應該是場景重建，在文化消費、文化分享、文化互動中傳承。”

　　近年來，上海持續推進“一團一策”院團改革，步伐堅定。疫情是一次考驗，也是一次促改革、求發展“危中求機”的挑戰。上海大劇院總經理張笑丁說，在“演出空窗期”如何拓展劇院平臺、創新演藝運營模式以及在疫后重啟演藝市場，都是劇院行業普遍面臨的問題。上海大劇院已著手創新藝術普及，強化品牌拓展，推出“在線一刻”線上課程，還在積極規劃智慧劇場建設。

　　民營院團也在積極探索。開心麻花開設“親子戲劇線上課程”“即興喜劇白領視頻教學”等線上項目組，與國內多家互聯網視頻音頻頭部企業溝通，深度了解線上平臺的內容訴求和走向，尋求達成可持續的喜劇內容供給戰略級別合作。

　　上海市委宣傳部副部長胡勁軍說：“大疫之中有大愛，也必有大舉。人類的每一次苦難都孕育著創作的動力和源泉。上海的文藝工作者沒有置身局外，而是將抗疫的舉動擺進生活中，全身心融入抗疫的全過程，從中尋找感動，尋找震撼和共鳴。‘藝起前行’，這是一次難忘的‘四力’教育，也是一次難得的‘走基層’活動，必將為未來的創作帶來深刻的啟發和豐沛的營養。”

　　（本報記者 顏維琦）