原標(biāo)題:戲臺(tái)上的“前浪”與“后浪”
1920年,魯迅創(chuàng)作了短篇小說《風(fēng)波》。人們可能已記不清那風(fēng)波究竟是什么了,但一定聽過小說中九斤老太的那句“一代不如一代”。這句評(píng)語(yǔ)指向的,就是我們今天所說的代際問題,或者可喻之為“前浪”與“后浪”的關(guān)系。
九斤老太那句話本來就是個(gè)諷刺,魯迅當(dāng)然是寄希望于下一代的,在更早的《狂人日記》里他就大聲疾呼“救救孩子”。不過,100年前沒有社交媒體,當(dāng)時(shí)的孩子們有什么反饋,我們不得而知;那時(shí)候,一個(gè)民間的傳播載體是戲臺(tái),戲臺(tái)上能聽到孩子的聲音嗎?
大多數(shù)國(guó)人熟悉的戲臺(tái)演的是戲曲,那里頭孩子往往是失聲的。著名的《趙氏孤兒》和《灰闌記》里都有個(gè)對(duì)劇情發(fā)展很關(guān)鍵的孩子,前者要“搜孤救孤”,后者是生母養(yǎng)母爭(zhēng)一個(gè)孩子,孩子是全劇沖突的焦點(diǎn)所在。但他們?cè)趹蚺_(tái)上連模樣都是混沌不清的,只簡(jiǎn)約成那個(gè)抱在懷里的蠟燭包。趙氏孤兒在最后一場(chǎng)戲里倒是長(zhǎng)大了,聽完程嬰的話就去為父報(bào)仇了。他的存在好像完全是為了自己的長(zhǎng)輩。戲曲中有兩部愛情戲膽子比較大,敢于為小輩向長(zhǎng)輩請(qǐng)命:《西廂記》和《牡丹亭》里的年輕人最后還都成功了,因?yàn)楦改笡]有太頑固,最終接受了妥協(xié)。但要是長(zhǎng)輩頑固到底呢?這些才子佳人還會(huì)有勇氣出走嗎?
100多年前,戲臺(tái)上開始有了變化——話劇來了。西方話劇的沖突一般更尖銳,主題也更多元。1906年,在德國(guó)首演的魏德金話劇《春之覺醒》是青春期少年對(duì)父母、師長(zhǎng)“禁錮”的控訴,但很快被禁演了。20世紀(jì)20年代美國(guó)頭號(hào)劇作家尤金·奧尼爾寫了不少?gòu)膬鹤拥囊暯强词澜绲膽颍凇队軜湎碌挠防铮缸拥臎_突激烈到亂倫和殺人的地步。著名的《玩偶之家》為婦女大聲疾呼,卻忽略了孩子的聲音。娜拉終于意識(shí)到要為自己而不是為別人而活,義無反顧摔門而去,竟沒想過丟下的三個(gè)孩子。這一點(diǎn)中國(guó)人很難接受,所以我們一邊大張旗鼓學(xué)“易卜生主義”,一邊悄悄改了他劇中的主要矛盾,把求解放的女性置換成了求解放的兒女。從胡適的《終身大事》(1919年)到曹禺的《雷雨》(1934年)和《家》(1942年根據(jù)巴金同名小說改編),離家出走的都不是妻子,而是孩子。在話劇的戲臺(tái)上,“后浪”發(fā)聲說話了,他們?cè)骱藜依镎茩?quán)的“前浪”,都欲摔門而去尋求獨(dú)立。這就是代溝問題——現(xiàn)在又被文藝地表述為“前浪與后浪”。
西方名劇中直接在臺(tái)上讓“前浪”教育“后浪”的例子并不多。《羅密歐與朱麗葉》里好像一直有老人在教訓(xùn)年輕人,但最后是年輕人用血的教訓(xùn)喚醒了老人。西方喜劇里多的是“后浪”直接嘲諷“前浪”,“吝嗇鬼”“偽君子”都是輸給年輕人的老頭子。有個(gè)例外是美國(guó)非裔劇作家洛倫·漢斯貝瑞的名作《陽(yáng)光下的葡萄干》(1959年)。一個(gè)黑人家庭突然得到大筆保險(xiǎn)金,年輕人各有打算,兒子私心最重反被人騙。老奶奶教育孩子們說,人最重要的是尊嚴(yán)。老人說服了大家,實(shí)現(xiàn)了全家精神上的大團(tuán)圓。是不是很像我們熟悉的“前浪教育后浪”?今年,這部作品登上了北京人藝的舞臺(tái),導(dǎo)演英達(dá)選中這個(gè)戲,很可能也是看到了它的現(xiàn)實(shí)意義。
20世紀(jì)中期以來西方出了不少直面代際問題的劇。和中國(guó)那些明顯我對(duì)你錯(cuò)的戲相比,西方戲劇中的代際關(guān)系多半要微妙很多。美國(guó)家庭劇中兒子與老子的愛與恨總是交織在一起。在密勒的《推銷員之死》(1949年)里,威利對(duì)兒子恨鐵不成鋼,兒子也嫌老子沒出息,還沒太老就飯碗都保不住。更要命的是,大兒子給老子逼急后捅出一個(gè)秘密:小時(shí)候他曾為升學(xué)的事去找出差的爸爸,卻撞見他跟妓女在一起,對(duì)父親的幻想頓時(shí)破滅,就此開始自暴自棄。威利意識(shí)到兒子不成器責(zé)任在自己,最后撞車自殺為孩子換一筆保險(xiǎn)金,父子的搏斗才算化解。奧尼爾自傳體的《進(jìn)入黑夜的漫長(zhǎng)旅程》寫在《推銷員》之前(1941年),但演出更晚(1956年),也是父母和兩個(gè)兒子,父子間的沖突也如出一模:老子責(zé)怪兒子,兒子反唇相譏,我就是有什么毛病,也都怪你!父親給兒子留下陰暗記憶這一情節(jié)模式受到當(dāng)時(shí)流行的弗洛伊德的影響——其實(shí)他的不少理論現(xiàn)在已被證偽;從劇作法的師承來看,老師還是易卜生。《群鬼》中的父親遺傳給兒子的既有身體的病,還有勾引女仆的習(xí)性,都是罪惡的淵源——后一點(diǎn)也啟發(fā)了曹禺寫《雷雨》中的代際關(guān)系,他讓周萍、周沖都愛上了四鳳。
20世紀(jì)60年代美國(guó)的學(xué)生運(yùn)動(dòng)打破了代溝兩邊的平衡,“后浪”大聲向“前浪”喊出了“不”。美國(guó)第一部搖滾音樂劇《長(zhǎng)發(fā)俠》(1968年)毫不留情地代表“后浪”挑戰(zhàn)“前浪”。年輕人要按自己的喜好來生活,反對(duì)父母按傳統(tǒng)給他們安排人生。《長(zhǎng)發(fā)俠》比《春之覺醒》遠(yuǎn)更激進(jìn),但時(shí)運(yùn)好得多,一下演遍了西方各國(guó),從專業(yè)舞臺(tái)到大中學(xué)校,到處都是“花孩子”的搖滾歌聲和長(zhǎng)發(fā)甩動(dòng)的舞姿,僅百老匯一個(gè)劇場(chǎng)就連演了1750場(chǎng)。如今,《長(zhǎng)發(fā)俠》仍然是美國(guó)各地的中學(xué)生、大學(xué)生常演的劇目,排這個(gè)戲已經(jīng)成了一種懷舊。兩年前,上海戲劇學(xué)院也演出了該劇。1999年,《春之覺醒》又被做成了音樂劇,當(dāng)年在西方被禁的這部戲早已不再是異端,音樂舞蹈更給老故事插上了翅膀,大熱百老匯。中文版在上海也熱演了幾輪,頗受歡迎,就要開始全國(guó)巡演。
此后,西方戲臺(tái)上像《長(zhǎng)發(fā)俠》這樣公然鼓動(dòng)“后浪”造反的劇少了,出現(xiàn)了一些深入剖析代際問題的心理劇,在細(xì)密的人物分析的基礎(chǔ)上含蓄地展示出“前浪”對(duì)“后浪”的信念。最典型的是英國(guó)人彼得·謝弗的《馬》(1973年)和《莫扎特之死》(1979年),都拍成了電影,也都曾于20世紀(jì)80年代在上海人藝演過。兩個(gè)戲的題材很不一樣——都是根據(jù)真人真事寫的,但思路驚人的一致。一個(gè)講天才神童莫扎特如何被害死的歷史疑案,一個(gè)是當(dāng)代少年無端刺瞎六匹馬的破案故事。謝弗在這兩個(gè)不相干的情節(jié)里探索一個(gè)共同的母題:年少氣盛的孩子VS功成名就的長(zhǎng)輩。表面上看,《莫扎特之死》中的宮廷樂師薩列利和《馬》里的心理醫(yī)生都是令人羨慕的成功人士,完全可以俯視學(xué)生莫扎特和病人艾倫;但事實(shí)上,他們面對(duì)著雖有毛病但活力四射的年輕人,對(duì)比自己陷于陳規(guī)日益僵化的人生,感到的是對(duì)自己的懷疑和恐慌。劇中那兩個(gè)年輕人經(jīng)歷的是悲劇,但兩部戲傳遞給觀眾的卻是“后浪”真可畏,“前浪”也可憐。
像《馬》和《莫扎特之死》那樣深刻而又巧妙地反映代際問題的劇作在我們身邊似乎很難找,但有一個(gè)可貴的例外——過士行編劇的《棋人》。以前我只是從哲理劇的角度來看這部戲:一個(gè)關(guān)于人類智力探究和情感糾葛的悖論的寓言,中國(guó)版的《浮士德》;兩個(gè)棋人都是精神的強(qiáng)者,為此付出了巨大的代價(jià);他們追求的不是浮士德要的外部知識(shí),而是內(nèi)心的探索,只要蝸居于一間陋室,縱橫于方寸之間,就看出了萬千宇宙。而最近關(guān)于“后浪”的討論讓我突然悟到,原來《棋人》是個(gè)探究代際問題的哲理劇。“棋人”既指主人公何云清,一個(gè)60歲決定戒棋的無敵棋手;也指15歲的“后浪”棋人——他本是來向何學(xué)棋的,但轉(zhuǎn)眼就學(xué)成了令何驚悚的對(duì)手。全劇的高潮是一場(chǎng)棋盤上的生死大戰(zhàn),終于把少年置于死地。光看這個(gè)情節(jié),似乎很像《莫扎特之死》的姊妹篇,但何云清比嫉妒的薩列利境界更高、氣度更大,他真心希望能有“后浪”來跟他較量;可少年的母親不許兒子下棋,何云清只得聽從自己的“前浪”同輩——他的前女友,違心地扼殺了一個(gè)天才的“后浪”。這是個(gè)很中國(guó)式的前后浪關(guān)系的悲劇,但在劇中并不很像悲劇。最后,少年的靈魂又出現(xiàn)在臺(tái)上,很可能會(huì)被看成他還活著——這就是過士行“禪意戲劇”的妙處。
戲臺(tái)上可以用禪意來巧妙地展現(xiàn)前后浪的悲劇,社會(huì)上的前后浪關(guān)系要怎么處理呢?愿戲劇中的故事多少能給生活一點(diǎn)啟示。