《燃野少年的天空》編劇里則林：人生中還有很多比贏更重要的事

　　原標題：《燃野少年的天空》編劇里則林：人生中還有很多比贏更重要的事

　　青春片作為較為流行的國產電影類型之一，近年來一直有著不錯的市場表現。這些影片有的彰顯青春活力，有的溫情中略帶傷感懷舊，有的扎根現實記錄時代生活。由張一白、韓琰導演，里則林編劇，彭昱暢等主演的影片《燃野少年的天空》則是在青春片的基礎上，挑戰了國產影片的全新類型——青春歌舞片。

　　影片編劇里則林在接受新華網專訪時坦言，青春跟歌舞并沒有違和感，這也是導演張一白、韓琰發自內心真正想做的事情。作為對該類型的首次嘗試，主創團隊在眾多故事版本中選擇了最簡單最快樂的一版，“因為第一次做沒有經驗，不知道成片中劇情跟歌舞的比重和比例分別是多少，所以在劇本上盡量簡單快樂，通俗易懂，讓歌舞自然地融入到劇情，而不顯得突兀。”里則林說。

　　影片將目光聚焦在校園里那些普普通通甚至不被看好的少年們，用舞蹈動作代替了人物獨白，美好、傷痛與遺憾等多種情感交織，講述了不一樣的青春故事。

　　里則林在劇本的創作中著重探討了“人生中還有很多比贏更重要的事情”，傳遞了“不管怎么跳，快樂最重要”的影片主題。在采訪中，里則林通過自己的青春記憶，分享了對這一主題的理解，“我的青春就是經常跟一群人在一起干各種奇奇怪怪的事情。那時候大量的時間是靠人和人在一起相處消磨。”與朋友相互陪伴的青春記憶給了里則林創作的靈感，“我覺得青春就是沒有那么多目的性，電影里的這些少男少女也是這種感覺，正好遇到有一件事（跳舞），就去把這件事做了。”

　　《燃野少年的天空》對歌舞類型本土化做了一次大膽嘗試，讓中國青春歌舞片有了更多可能。影片將充滿自由活力的歌舞與奔放肆意的青春相結合，歌舞成為了推進敘事、展現人物沖突、化解矛盾的方式，讓青春的活力從銀幕上躍動而出。結尾一幕，一群生活中并不那么耀眼的年輕人在海上平臺共舞，給觀眾留下了深刻印象。里則林說，大海和天空渲染了空曠冷冽的氛圍，除了視覺上的震撼，更多的是希望展現出一群不被周遭看好的年輕人，為了“完成一支想跳的舞蹈”的愿望，努力了一把拼搏了一把，他們將天空和大海視為觀眾，營造了堅定中又透露些許悲壯的意境。

　　電影《燃野少年的天空》是里則林在網絡劇《風犬少年的天空》之后，與導演張一白、韓琰的第二次合作。在里則林看來，《風犬》里充滿了少年對未來的吶喊和沖擊，而《燃野》則是關注此時此刻，你身邊有最愛的人，陪你做最想做的事。

　　新華網：國內在青春歌舞片這一題材上是相對空白的，寫這個故事的時候是如何打開思路的？從哪些角度切入考慮？

　　里則林：首先仔細想了想，我覺得青春跟歌舞其實沒有違和感。第二，這是導演發自內心真正想做的事情，他也有鼓舞到我們一起去做這個事情。在這個中間經歷了很多個版本，最終我們選擇了一個最簡單最快樂的，是因為第一次做沒有經驗，不知道未來成片劇情跟歌舞的比重和比例分別是多少，所以在劇本上只能盡量簡單快樂，通俗易懂。

　　新華網：《燃野少年的天空》聚焦的是一群怎樣的青年人？想要探討的是一個怎樣的故事內核？

　　里則林：我想探討的可能就是那句話，人生里還有很多比贏更重要的事情，比如輸得開心一點。從小到大其實我接受的教育很多時候都是告訴你要力爭上游，要去贏，要拿第一名，但是很多人只是這么跟你說，從來沒有人引導或者教育過你，如果有一天輸了要怎么辦。所以這部片子最后才會說，人生中還有很多比贏更重要的事情，比如說開心。

　　我們這個故事為什么選擇在海南呢？因為海南有陽光沙灘，還有椰子樹，那種感覺和氛圍就很青春洋溢，在那里翩翩起舞的感覺會很自然很舒服，而且景色很好，輸也感覺陽光一些。

　　電影的氛圍（需要）搞笑一點的，因為選擇的是這種風格，這樣表達以后才是歌舞片所呈現的快樂。（影片的中人物）他可能在生活中是比較黯淡的人，不總是能發光的人，所以要用更夸張的形式表現出來。

　　最后（影片人物）他們一起很認真地去做完一件事情，其實也是一種對比的效果。（大家）能找到自己想要做的事情，跨過這些偏見，他們會在一起跳舞去完成這個事情。

　　新華網：從《風犬少年的天空》到《燃野少年的天空》，“中二”是出現頻率比較高的詞，那么所謂的“中二”實際上指的是一種什么樣的精神？

　　里則林：其實“中二”是導演總結的，他總結這一系列劇本，像“風犬”也好“燃野”也好，他認為都有一種“中二”精神。其實我也不知道“中二”具體解釋出來的話到底是什么意思，就像《風犬少年的天空》的片名一樣，具體解釋其實也很難，只能意會不可言傳的一種氣質。

　　新華網：影片中，彭昱暢說“誰都不可以泡你，雨也不行”，這句臺詞是如何考慮的？

　　里則林：當時寫這句臺詞的時候是有一點猶豫的，我們會在想到底要不要放到片子里，就先讓彭昱暢先演。

　　比較好的是彭昱暢演出來不油膩，他有一種憨憨的傻傻的感覺。后來導演就保留了下來。其實在現場我包括導演也會有點猶豫。最開始也會擔心有點歧義，主要是顯得有點過于不那么純正，但最后彭昱暢的表演在電影院感覺就還好，因為他的表演感覺是對的。

　　新華網：青春是所有人都必將經歷的過程，作為本片的編劇，想要了解一下您的青春經歷，對于創作這樣一個故事是否有影響呢？

　　里則林：我的青春真的就是經常跟一群人在一起干各種奇奇怪怪的事情，那時候可以玩的東西不多，不像現在掏個手機拿個PAD上個網，應有盡有，我們那時候大量的時間是靠人和人在一起，互相相處消磨時間，尤其那時候也沒有那么多事情可做，就是一群人在一起聊聊天，干各種傻事，到處跑。

　　新華網：影片結尾，大家一起在海上平臺共舞，為什么要選擇一個海上的平臺？

　　里則林：我覺得是因為導演覺得那是一種視覺上的震撼，特別漂亮，因為我們既然去了海南，就要把大海和天空拍出來，有冷冽和空曠的感覺，還有一種意思就是這群人可能真的不被周遭看好。

　　在海上孤零零的沒有觀眾也沒有人，為什么喝彩？他們的觀眾可能就是大海就是天空，他們只是完成一支想要跳的舞蹈，有一種悲壯的快樂那種（感覺）。因為其實影片的人，包括這些中學的男生，他們并不適合跳舞，大家會覺得他們憑什么去跳舞？要的就是這種感覺，這一群人跟跳舞這件事沒有關系，但非要去做，還把它做完，做到自己心里滿意，至少去努力了一把拼了一把，我覺得還挺好的。

　　現在我們做很多事情，一定會有很強烈的目的性，比如說這件事能得到什么，跟這些人交往會怎么樣，不交往會怎么樣。但是我覺得青春就是沒有那么多目的性，就很像小時候我們一群人走在街上，問我們要去哪，實際上（我們）不知道要去哪，就是沒有目的性。

　　青春有大量的時間，無所事事沒有目的性地在一起的時候，其實只是想要一群人陪伴著，所以電影里的這些少男少女可能也是這種感覺。沒有任何目的性，只是有一件事正好遇到了，我們能選擇的只有這件事的情況下，就去做這件事。

　　新華網：不同年代的年輕人對于這種青春和自己的夢想的態度一樣么？

　　里則林：一定不一樣。每一代人肯定有每一代人的青春。然后其實你說我了解00后的青春嗎？我也不能說我了解，你說我了解90后的青春嗎？我也不能說我了解。但是我了解我自己的青春，包括我自己觀察的，我總結的，因為這就是我們這個作品要表達的。

　　但是你說它涵蓋所有人肯定不可能，沒有一個作品能這么說。相比“風犬”，它可能更貼近90后的青春，為什么（“風犬”）里面的少年有更多的對未來的吶喊和沖擊，包括它有更強的勝負欲，因為我覺得就像狗哥的爸爸最后給他留下盒子，拿出紙條，上面寫著一定要贏，但是到了“燃野”這里，你可以輸得開心一點。就是活在當下，我沒有對未來那么多吶喊和沖擊，就是此時此刻我身邊的人是誰，我要做的事情是什么，我就去跟這些人一起把這件事情做了，僅此而已。我覺得這兩個東西的本質有一個不同的地方。

　　新華網：這已經是你跟張一白導演、韓琰導演合作的第二部作品了。一白導演說想（把“少年的天空系列”）打造成一個IP，現在設計好下一個了嗎？90后00后再往后嗎？

　　里則林：其實不一定會按照年份，可能他們一起做一些另外的事情，也可能是他們一起經歷的另外一個時間段的人生，都有可能。（文/蘇姍）