與時代共鳴 讓傳承久遠 ——訪古琴藝術家陳尉華

　　原標題：與時代共鳴 讓傳承久遠

　　——訪古琴藝術家陳尉華

　　陳尉華與古琴宗師吳景略先生（前）

　　陳尉華撫琴

　　陳尉華，蘇州市非物質文化遺產虞山派古琴藝術代表性傳承人，師承虞山翁廋蒼先生，并隨古琴大師龔一先生學琴，后隨前輩古琴大師張子謙先生門下習琴。1981年同翁廋蒼等前輩一起策劃恢復成立常熟虞山琴社，成為虞山琴社最早的琴人之一，期間得到古琴宗師吳景略先生的悉心指導。

　　陳尉華老師經過近40年的古琴研習，形成了自己的演奏風格，積累了豐富而又獨到的教學經驗，培養了一大批不同年齡段的優秀琴人，其中的一批青少年在歷年的國家級古琴大賽中斬獲金、銀、銅獎。

　　虞山，有著悠久的歷史，人文底蘊豐厚，因商周之際江南始祖虞仲（即仲庸）死后葬于此而得名。這里風景秀麗，東南麓伸入常熟城，有“十里青山半入城”的美譽。除了獨具一格的靈山秀水，虞山還有400年來從未消失的泠泠七弦古琴聲，也誕生了明清最有影響的琴派——虞山琴派。

　　虞山琴派為中國第一個有代表人物、代表琴譜、理論綱領和地域特色的琴派，海內琴士群趨仰幕，出現了“虞山為歸”的局面。一次偶然的機會，記者在蘭州見到了這位虞山派古琴藝術代表性傳承人陳尉華，知曉了一段令人感慨不已的真實故事。

　　陳蔚華的父親陳榮生先生，早年參加地下黨，在上海著名的福州路做古籍書店的伙計，因此培養了對書畫古籍的鑒賞愛好。滿架書，一床琴，陳蔚華的少女時代真是這樣的。

　　“記得那年父親笑呵呵地回到家里，挾著一個包裹，打開后笑瞇瞇地告訴我，這是一把明朝的古琴。你若喜歡，就學琴吧。”當時的陳蔚華絕沒有想到，這張古琴，之后便成為了她生命里最珍貴的一件禮物。

　　這張琴并不簡單，乃有名有姓有故事的“潞琴”。有記載，明末藩王朱常淓，字中和，號敬一主人，是朱元璋十世孫，世稱小潞王。潞王好琴，不但精通彈奏，而且親自參與古琴制作，曾制作古琴數百張，金徽玉軫，鐫刻題名，世稱“潞琴”，崇禎亦好古琴，曾以潞琴賞賜近臣。甲申國變，有遺老流落江南，偶遇潞琴，黍離一曲悲歌無限，多愁善感中往往詩文題贊，題詠不絕。

　　數百年后，僥幸能躲過刀兵水火的幾張潞琴時隱時現。上世紀七十年代，陳榮生在古鎮同里舊家，意外發現的便是這張潞琴，名“中和”。

　　她輕輕晃動了一下眼神，將思緒從回憶中喚了回來，笑著說：“自小學彈琵琶，記得教自己琵琶的老師也說，琵琶曲里若《昭君出塞》這樣的‘文曲’，要學好不容易，最好能懂點古琴。有了這般心思，聽到父親的話便毫不猶豫地點了點頭。”

　　1978年的常熟城，會彈琴的人，不是寥寥無幾，準確地說，只有一位。他住在虹橋下塘，名為翁瘦蒼，是一位本地書畫家，不愛多說話。青年時代他曾跟隨吳景略先生學過一段時間，于是陳蔚華學琴的事情，只有拜托翁先生了。

　　“我記得那時間，先生聽了我的央求后，便定睛看著這把斑駁斷紋的中和琴。十三個金徽掉了第七徽，雁足沒了，琴軫應該是玉的，也沒有了。弦，更是不知所蹤。翁先生端詳半天后，說了句，我自己修修看，修得出來，你就學吧。”想起當年的情景，陳蔚華心頭依舊蕩漾著溫暖。

　　在計劃經濟年代，是沒地方買黃金的，于是翁先生化掉一枚銀洋，補好了第七徽。軫子是找當地家具廠的師傅車璇了木頭自己裝上的。給琴上大漆的過程真折磨人，大漆“咬人”，翁先生自己一點一點地擦漆，上幾十遍，手腫得怕人。

　　“終于，一番慢條斯理的悉心修復，這張中和琴算是修好了。”陳蔚華輕柔的聲音里滿懷著感激：“聲音偏小，卻好得讓人稱奇，要知道，幾百把潞王琴，大多是‘看琴’，裝飾士大夫書齋的陳設，是文人的‘禮器’。這張琴不僅彈得出好聲，而且從銘文看，傳承有序，抗戰前的《今虞琴刊》都有過這張琴的記載，真是難得。”

　　開心的陳蔚華便等著老師教琴。翁先生笑了：“我是三十年代跟吳先生學《梅花》《平沙》《漁樵》，四十多年了，一直沒再彈過，我試著想想啊，能恢復多少，是你的造化。”

　　真的是與生俱來的天賦，陳蔚華跟翁先生學古琴進展很快。不怎么愛說話的翁先生，教起琴來跟寫字一樣，一點一畫。

　　“父親陳榮生常年與上海文化界的耆宿來往，與畫家樊少云的公子樊伯炎關系尤其好。”陳蔚華告訴記者：“樊先生彈得一手好琵琶，師承浦東派名家。上世紀八十年代，文人藝術家的雅集聚會重新開始。那時樊家很熱鬧，書畫家昆曲家們相聚，彈琴作畫。”

　　在那里，陳蔚華認識了古琴家張子謙，并正式拜師學琴。學了一段時間后，按照張先生的意思，也要跟當時的年輕一輩學一學。于是，他推薦了如今早已蜚聲樂壇的龔一先生，那時還不到四十歲。

　　“說來也是巧合，龔一先生也經常到常熟拜訪琴友，探訪老琴。”陳蔚華說：“那天在陳家，他慕名來看中和琴，聽我彈奏了一曲《梅花》后很是激動，脫口便說了句‘這么年輕能彈古琴，跟我學吧！’”

　　于是，在征得了翁瘦蒼先生的首肯后，20歲還不到的陳蔚華便再次拜師龔一，特意住到上海音樂學院邊上，開始了3年多的學琴生涯。

　　那時，樊家的雅集書畫藝術界名流進進出出，陳蔚華只隱約記得蕭平的名字，還有許多連名字也叫不上。來去看到的都是“老公公”們，老人們揮毫吟詩，看這個可愛的常熟姑娘都覺得十分討喜。

　　“彈只曲子吧！”一位慈眉善目的老太太，聽說是專門畫人物的大畫家，她笑著對陳蔚華說：“小姑娘，給我彈琴，不白彈，我給你畫張圖好不？”

　　“那段日子過得十分的舒心，我是跟爸爸到上海去玩的，上海弄堂的光景，江南絲竹不斷，幾個人一搭，就是一臺清音。”說到這里，陳蔚華的思緒已經完全沉浸在那美好的回憶之中：“家里全是書，古典文學，歷史，隨便看，沒人管我。”

　　話語里的那種眷戀儼然證明了那段時間對于陳蔚華來說，真是一段好日子，說是她一生中最美好的時光也似乎并不為過。時光荏苒，歲月變遷，多年后陳蔚華送別了最疼愛自己的父親，那張中和琴，也消失在種種人世滄桑的變幻里。

　　2003年，作為非物質文化遺產傳承人的陳尉華創辦了虞山琴派傳承基地，她始終秉持著傳承人類口頭和非物質遺產代表—古琴的信念，致力于培養更多的古琴愛好者。

　　陳尉華深知“文化的交流是藝術提升的柱石”，基地名師長駐，時常舉辦古琴雅集活動、古琴知識講座、古琴音樂會等古琴藝術活動來傳播古琴文化，力求讓更多的琴友在一個雅致的平臺交流琴藝，共同成長。

　　如今，古琴開始得到越來越多人的關注，面對市場上古琴老師的缺失以及人們熱切的需求，虞山琴派傳承基地推出了各式古琴培訓課程。由專業的古琴師從基本的演奏指法開始教導，直到學員們可以自己識譜彈奏。

　　“教琴于育人中的人性化教學，讓一批批的琴友感受到了自然的文化氣息，‘以己之心，會物之神，以達于天地之道’，在教學過程中，比起‘技法’的熟稔，我更著重于對琴所傳達的思想內質的理解，以更好地理解古琴的精神內涵，使古琴與時代產生共鳴。”陳尉華由衷地說。

　　除了在常熟給學生上課，陳蔚華也會專門抽時間四處走走，會會琴友，看看學生。于是，才有了這次在蘭州朗宛茶館的古琴雅集，有了與蘭州琴友們這次靈與心的交融。

　　陳蔚華現場彈琴的時候，神情十分專注。琴聲響起的瞬間，世界彷佛失去了可以被觸摸的棱角，只剩下能被感知的意向。她的指尖拂過琴弦，聽者的心中便有了山、有了水，有了梅花朵朵錯落綻放，時而是冰雪的清冷，時而又似梵剎般靜心。

　　每曲奏完，陳蔚華都會用琴聲一般的輕聲細語分享自己的感受：“我現在彈出來的音樂，真的很好，學過這么多年，接受音樂理論的訓練，西洋的民族的東西都了解了，很多感悟，也都在琴里了。十指之間真的是有‘氣’的，而且那種氣韻尤為重要。有時候，自己彈著彈著，一兩個小時過去了，隨自己高興，很開心，也很滿足。”

　　古琴的琴音，對人心的教化力量，千百年來，綿綿不絕。2008年，北京奧運會上的古琴演奏驚艷了世界，推起了古琴熱，古琴也隨之被更多人所熟悉。而用自己所學所感，為古琴在以后的流傳中留下些東西，便是陳蔚華一直在努力所做的事。

　　“實際上，我的世界早就僅僅限于一張古琴，很小，但卻也無限大。”陳蔚華說：“我的思維方式、生活方式，還有我整個人從內到外的精神、身體，乃至各方面的狀態，都完全與古琴融為了一體。可以說，我的這一生是和古琴在一起的。”

　　“無論什么時候，我都對古琴的傳承與弘揚充滿信心。”她由衷地說：“因為，凡是有價值的中華傳統文化，只要有一個種子，就一定能夠在蕓蕓眾生中開枝散葉。尤其是古琴，曾經在中華文明的歷史傳承中那么繁榮的存在過，所以留下的種子也必然有成千上萬個。”

　　蘭州日報社全媒體首席記者 李 超 文/圖