新技術讓傳統文化故事煥發新活力

　　原標題：新技術讓傳統文化故事煥發新活力

　　從2015年的《西游記之大圣歸來》、2016年的《大魚海棠》，到2019年的《哪吒之魔童降世》，近年來，暑期都是國產動漫電影上映的黃金檔期，不少優秀國產動漫電影相繼出圈，贏得了票房和口碑雙豐收。今年暑期檔，繼7月9日《俑之城》上映后，《濟公之降龍降世》《白蛇2：青蛇劫起》等多部國產動漫電影陸續上映，掀起了今夏暑期檔觀看熱潮。其中，《白蛇2：青蛇劫起》上映以來備受關注，不少觀眾表示，“把中國古代傳說用現代手法演繹出來，值得一看”。目前，《白蛇2：青蛇劫起》票房已突破4億元，在近期上映的多部國產動畫電影中拔得頭籌。

　　1.技術實現超越 特效不再被吐槽

　　隨著中國動漫在制作水平、產業規模、人才培養等方面的積極探索，國產動漫電影制作越來越精良，人物建模、場景畫面、動作設計等都自然逼真，而且特效炫酷，營造出“沉浸式”的視聽體驗，備受觀眾追捧。“《俑之城》動作場景炫酷，打斗場面精彩”“《濟公之降龍降世》這部3D動畫片從視覺上讓人非常震撼，畫面也很精彩”“《白蛇2：青蛇劫起》劇本打磨得挺好，再加上國產頂級的3D技術，做出了撼人心魄的樣子”……從這些觀眾的評價中，可以窺見今年暑期檔國產動漫電影在制作層面上取得的成效。

　　《俑之城》里地下世界中十幾種不同的俑、千奇百怪的上古生物以及宏大的戰爭場面的視覺效果，令觀眾稱奇。該片導演林永長坦言，“《俑之城》幕后制作團隊近千人，動畫制作共計1746個角色特效，整部影片的特效鏡頭有2700多個，5000臺電腦同步渲染，單個鏡頭最長渲染時間達48小時”。同檔期上映的《濟公之降龍降世》則是六年磨一劍，這部作品畫面色彩鮮明，場景宏大，影片一開始就安排了降龍羅漢與金翅大鵬上天入地激烈廝殺的情節，一下子就吸引了觀眾入戲。

　　2019年上映的《白蛇：緣起》因其動人故事和唯美畫風而被譽為“國漫之光”。作為該系列的最新續作，由追光影業、阿里影業等出品，阿里影業發行的《白蛇2：青蛇劫起》延續了制作上的精益求精，在技術上不斷實現突破。該片視效逼真、畫面精美，水漫金山、小青與法海斗法的場面恢宏大氣；為了展現修羅城的災難感，片中運用了龐大復雜的特效。該片導演黃家康介紹：“‘水漫金山’經典場景是制作中的一大難關，在考慮場景變化的同時，還需要保留獨特風格，為使畫面得到更好呈現，相關技術研發提前了兩年；小青和法海在黑風洞里斗法的畫面更有中國風，而且配合故事情節所需要的那種‘時間流逝’的感覺，有一種水彩質感，也是一個技術難點。”

　　近年來，隨著科技的發展，游戲與動漫之間的聯系愈發緊密，游戲行業的迅速發展帶動了中國3D技術的進步，也催生了諸多相關的技術公司，不少業務能力達到國際水平。觀眾對國漫的態度從“吐槽”轉變成“點贊”，印證了當下國漫技術的水準。

　　2.講好故事內核 傳遞人類共同的價值理念

　　國漫盡管在技術層面上不斷進步，但再好的技術依舊需要精雕細琢的故事加持，才能使電影產生“1+1>2”的效果。只流于技術表面而沒有在故事內涵上下深功夫的動漫電影，難以真正打動觀眾，這也是目前一些國產動漫電影仍未擺脫“低幼化”標簽的一個重要原因。在中國傳媒大學傳播研究院副教授黃典林看來：“現在中國動漫業不差技術，就差故事。”因而，在提升技術水平的基礎上，如何講好中國故事，傳遞深層次的價值理念，是國漫創作人員深刻思考的問題。今年暑期上映的多部國產動漫電影除了技術層面受到觀眾好評外，影片講故事的能力也得到諸多觀眾的肯定。

　　《俑之城》主要講述了一個兵馬俑少年的歷險與成長、善惡與抉擇的故事，傳遞“只有我自己能定義我是誰”的精神內核。《濟公之降龍降世》立足中華傳統文化價值觀，聚焦少年濟公拯救蒼生使命的故事，并融入家庭教育、親子關系等現代社會熱點議題，引發觀眾的情感共鳴。《白蛇2：青蛇劫起》依舊遵循《白蛇傳》中的情感內核，通過現代視角重構經典故事，將現實思考融入作品之中，講述小青為救小白墜入修羅城后充滿“緣與劫”的奇幻冒險之旅。

　　這些動漫電影植根于中國歷史和文化，秉持堅定的文化自信，立足當下，創新表達方式，傳遞出積極正向的價值觀，讓傳統故事煥發出時代生機的同時，助力中國文化走向世界。《濟公之降龍降世》《白蛇2：青蛇劫起》中少年濟公、小青對親情的重視以及直面困難的勇氣，也是全人類共通的精神品質。正如《白蛇2：青蛇劫起》監制于洲所說：“我們要講好我們的故事，這才是真正的文化出海、文化傳播。”

　　3.守正創新 讓國漫IP持續散發魅力

　　近年來，《西游記》中的孫悟空、《白蛇傳》中的白蛇、《封神演義》中的哪吒、姜子牙等中國傳統文化中的經典IP被搬上大銀幕，以動漫電影的方式呈現給觀眾，讓傳統文化煥發新活力。自2015年《西游記之大圣歸來》走紅后，多部優質國產動漫電影陸續出圈，提振了人們對國漫的信心，尤其是《哪吒之魔童降世》的火爆，讓哪吒IP“活”了起來，更是引發了人們對國漫崛起的廣泛討論。

　　今年暑期檔的多部國產動漫電影，依舊選擇從中國優秀傳統文化中汲取靈感，在創新改編老IP或者培育開發新IP方面不斷發力。《俑之城》以兵馬俑為靈感，打造了兵馬俑原創IP。《濟公之降龍降世》選擇以“老IP、新敘事”的方式進行故事講述，讓濟公這個人物IP被再一次激活。《濟公之降龍降世》導演劉志江表示：“選擇濟公，就是想做一個中國傳統文化中的英雄人物，來激勵現在的年輕人。”《白蛇2：青蛇劫起》繼續走國風路線，跳脫出原著的限制和禁錮，繞開經典IP《白蛇傳》中“白素貞與許仙”的故事，將關注重心放置在小青身上。

　　在這些國產動漫電影收獲票房和口碑的同時，我們仍應該看到，每年院線會上線幾十部動畫電影，而“爆款”數量相對較少，高質量產出能力還比較欠缺，而且少量經典IP被反復咀嚼，內容創新性不足，難以滿足不同年齡觀眾的觀影需求。《哪吒之魔童降世》導演餃子曾表示國漫行業的“春天要來”，需要能夠恒定產出更多好作品。除此之外，由于當前我國動畫產業沒有形成一個完整的鏈條，國漫IP化的思維不成熟，造成“爆款”出現之后，熱度無法維持。

　　要使國漫實現真正崛起、讓國漫IP持續散發魅力，要走的路依舊很長。在中國電視藝術委員會主任編輯趙聰看來：“除了國家給予政策支持外，還需要資金的支持與人才的支撐，建立更為專業的動畫生產體系，還應不斷在內容上與時俱進、不斷創新，尤為重要的是，要促進國漫IP產業化發展，實現優質作品可持續生產，讓國漫IP保持生命力和影響力。”（記者 牛夢笛）