《逐夢藍天》導演李云亮：用“真實”打動觀眾 感受“航空精神”

　　原標題：《逐夢藍天》導演李云亮：用“真實”打動觀眾 感受“航空精神”

　　歷經4年創作，17次采風，6次專家研討，50多位代表人物深度采訪，近百本人物傳記翻閱……電視劇《逐夢藍天》算得上導演李云亮諸多作品中，最費時費力的一部。

　　李云亮是軍工后代，父母都在船舶企業從事潛艇制造工作。這樣的成長環境讓李云亮對軍工制造有著深深地情結，李云亮說，拍攝《逐夢藍天》不僅是為父母圓了夢，也是圓了自己多年的一個夢。

　　只是，這個“圓夢”的拍攝過程并不簡單。李云亮坦言，這部30多集的電視劇，要展現軍工企業70年的發展，題材類型之大、時間跨度之長，對團隊所有崗位而言難度都不小。于導演編劇，必須要有最真實的制作和最真實的情感，才能給觀眾最極致的代入感；于演員，許多角色都要從二十幾歲演到八九十歲，演員既要能“裝小”還要能“演老”；于美術道具組，要還原創造飛機的各個階段，更要還原不同時期的417工廠，工作量之龐大可想而知。

　　即便如此，李云亮覺得一切的付出都是值得的。包括他在內的劇組每一位成員，在拍完《逐夢藍天》后，都深深被航空人無私奉獻的精神所感動，“我們現在擁有了強大的制造能力，我們‘中國制造’出產的是技術領先的飛機，這不是一個簡單的歷程，是所有航空人一步一步干出來的。”李云亮說，他希望所有看過《逐夢藍天》的觀眾，都能感受到全劇最后那句話——“國之重器，以命鑄之”的深意與分量。

　　只有最真實的制作和情感，觀眾才能被代入

　　新華網：這部作品創作了四年之久，進行了17次采風，6次研討會，為何會用那么長的時間創作？

　　李云亮：收集資料是個很復雜的事情，也是很龐大的一項工作。表現這么宏大的內容，沒有資料或者資料不夠詳細是不可能的，確實進行了十幾次采風，不斷打磨修改，再提煉加工，最后呈現在觀眾面前。

　　新華網：這部劇的“真實性”體現在了哪些方面？

　　李云亮：這部劇講的是航空工業的歷史，帶有歷史性的東西失去了真實就失去了一切，藝術永遠是要在真實的基礎上再進行藝術的表現和變化的，真實是吸引觀眾的法寶。所以在創作的時候，我們要做到盡量真實，基礎的真實是一切藝術創造的基礎，只有這樣才能讓觀眾有代入感。

　　就“真實”而言，各個層面都存在。比如服裝、道具、環境都要符合年代，70年的跨度經歷了新中國發展的各個時期，每個時期都有它的標志性。短短幾十年，我們（航空工業）從一窮二白到自己生產制造，再到現在走在世界的前列，這是一個翻天覆地的變化。

　　另一種真實是情感上的真實，因為各個時期情感的表達方式也是不一樣的。在演員表演的時候我們經常要提醒，特別是像年輕演員，可能不太知道40年前人們的狀態是什么樣的。

　　新華網：原劇本中的人物做了刪減，最終選了一個廠里的四戶人家，為何選了這四戶人家？

　　李云亮：這部戲要涵蓋70年，跨度非常大。航空工業是非常龐大的，要盡可能完整地將其反映出來，是我們最大的困難。所以在劇本上要進行刪減和提煉。

　　這四戶人家我們基本是按照一個軍工企業的各個層面來區分的。比如，秦天從飛行員轉向設計師，代表的是能文能武；趙德良代表知識分子，一輩子搞設計；張長江從飛行員轉業當上廠領導，代表了政工人員這一層面；鄭有福代表了最普通、最廣大的工人階層，屬于大國工匠的狀態。

　　這四家人物的設立，幾乎涵蓋了飛機制造過程比較關鍵的部門。

　　新華網：作品很具有年代感，是否會有演員找不到“年代感”？

　　李云亮：由于時代跨度比較長，所以選演員的時候基本都選的是中年演員，35歲往上的。從年齡來說，第一，他扮年輕也好扮，上了年紀后扮老也比較方便。這個年齡段的演員，他們從藝多年，非常有表演經驗。

　　這部戲的難度是跨度長，極其需要演技，得能“裝小”能“演老”，這幾方面都得存在。而且從形象上，演員必須要能夠適合我們造型的要求，如果造型狀態不行，一看就是個年輕人頂著白頭發，這就沒有了真實感，肯定讓觀眾跳戲，沒辦法代入。（創作者）要讓觀眾能夠進入這個故事，相信這個故事。

　　新華網：這部作品為何在美術、道具等方面下了很大工夫？

　　李云亮：我們長達三十多集里呈現的飛機，基本上都找不到實物，即使找到也就是一兩個在博物館里，都已經焊死在那兒了。所以對于美術部門來說，制作是非常艱難的。

　　我們要去造一架飛機，而且還不能是完整的，是要能分開的，因為這架飛機是各個階段制造成的，我們表現的就是創造飛機的各個階段，那各個階段要一點一點完成，這個制作量很大。

　　再說飛機制造廠。不同于別的制造廠，它太龐大了。你只有到了飛機制造廠的車間，才知道它有那么大，它的高度、寬度是難以想象的，飛機可以在里面調來調去，一個車間里可以同時制造幾架飛機，這種場景無法去尋找，也無法用別的小型車間代替，它的特殊性太強了，所以這對于我們來說都是比較困難的。

　　我們的故事從1949年開始，各個時期工廠的狀態也不一樣，找一個相對來說像那個時期的工廠也是不容易的。

　　最后我們是在各個地方拍攝，然后把它結合在一起，觀眾看到的是一個工廠，其實工廠里的很多地方甚至都不在一個城市，是各個地方拼接起來，把它湊成了一個“417廠”。

　　用真情實感讓年輕人感受航空人的“奉獻精神”

　　新華網：作為軍工后代，拍攝《逐夢藍天》是否也算自己的“圓夢過程”？

　　李云亮：我是軍工后代，我父母都在船舶企業，屬于造潛艇的。我從小就在那種環境里長大，拍這個戲也算是圓夢，因為我對軍工企業里的生活相對來說比較了解，也算是為我父母圓了的夢。他們一直在說，什么時候能拍一部關于我們軍工企業的作品？這次也是機緣湊巧，幫著他們圓了這個夢，但是拍得好不好，還得他們自己看。

　　新華網：希望觀眾能夠從這部作品中感受哪些精神？

　　李云亮：這部戲是講航空企業的，但是我們在創作時也在想，普通觀眾不是這個行業的人，如何能追著看呢？這也是我們創作的時候很看重的一點。除了有航空工業波瀾壯闊的歷史外，我們也注重展現極其深厚的情感故事，不管觀眾是不是航空人都能引起共鳴。所以我說，情感在劇作創作中是第一位的。

　　通過抗擊疫情，年輕人的愛國熱情高漲，他們通過親身經歷，看到了國家的強大，國家制度的優越。這些東西是他們感受到的，比任何人說教都來得快。年輕人也開始對新中國成立之初的故事感興趣，因為他們了解到這些，才知道我們的祖國是如何一步一步走到今天的，所以這個題材對年輕人而言，對非航空人而言，都有吸引點。大家的共情點就是，中國的強大是靠很多和417廠這樣一群普普通通、默默無聞的人一同奮斗出來的。

　　新華網：拍完《逐夢藍天》最大的感悟是什么？

　　李云亮：四個月拍攝下來，我個人最大的感受就是航空人無私奉獻的精神，劇中很多故事都是真人真事，是有史可查的。（航空人）從建國初期的艱難，到現在擁有了強大的制造能力，我們的“中國制造”是所有航空人一步一步干出來的。

　　最后讓我們感動的，就是全劇最后的那句話——“國之重器，以命鑄之”。我希望觀眾看完這部劇以后，真正能夠感受到這八個字的分量。（文/楊光）