新書推薦|《中國藝術(shù)史（全新修訂版）》：凝結(jié)幾代學(xué)人研究成果

　　新書推薦|《中國藝術(shù)史（全新修訂版）》：凝結(jié)幾代學(xué)人研究成果

　　《中國藝術(shù)史（全新修訂版）》 [英] 邁克爾•蘇立文 著 徐堅 譯 上海人民出版社·世紀(jì)文景

　　  2013年9月，即將迎來97歲壽誕的蘇立文溘然長逝，《中國藝術(shù)史》第六版的修訂工作幾近告成。這些工作，連同若干內(nèi)容增補、插圖的新增或者替換，以及經(jīng)過修訂的參考文獻都呈現(xiàn)在本書之中。蘇立文飽含熱忱地為之奮斗，這既是他的活力和投入，又是他對終生事業(yè)—中國藝術(shù)矢志不渝的明證。數(shù)年前，他的志業(yè)已經(jīng)成為中國美術(shù)館的展覽主題，那次展覽不僅有圖錄流傳于世，還有一卷論文集向他致敬。為了推廣著作的新譯本，蘇立文足跡遍及上海、臺北和香港。在他逝后，這些講座、訪談、展覽和圖書，都被援引，以示緬懷和景仰。特別是在中國，蘇立文被尊為學(xué)者和朋友。他在藝術(shù)圈中極具人氣，歷經(jīng)內(nèi)戰(zhàn)、革命、經(jīng)濟轉(zhuǎn)型數(shù)十載，始終不輟。對蘇立文作品的推崇集中在他對現(xiàn)代中國藝術(shù)領(lǐng)域的貢獻上。他于1959年出版的《20世紀(jì)的中國藝術(shù)》（Chinese Art in Twentieth Century）率先關(guān)注這個主題， 他的20世紀(jì)繪畫收藏是東亞之外最顯赫的私人收藏。

　　  初次面世于1961年的《中國藝術(shù)史》展現(xiàn)了蘇立文在中國文明的歷史概覽上鞭辟入里的理解。這畢竟是貫穿他在新加坡、倫敦和斯坦福大學(xué)的執(zhí)教生涯里的主要內(nèi)容。1939—1946 年，當(dāng)他首度常駐中國時，蘇立文就結(jié)識藝術(shù)家，參加一座9世紀(jì)王陵的發(fā)掘，并在考古博物館中工作。初次出版以來，

　　  《中國藝術(shù)史》一直是大學(xué)課程教材，對感興趣的普通讀者而言，也是值得信賴的中國藝術(shù)和文明入門之書。由于持續(xù)不懈地借鑒新發(fā)現(xiàn)和新理論加以完善，以及作者在研究取向上的一以貫之，本書遠勝于其他概論。

　　  只有保持敏銳和自信，才能確保作品內(nèi)涵豐富、字句精準(zhǔn)和朗朗上口。本書進一步強調(diào)了書法的地位，也增加了女性藝術(shù)家和女性知識分子在近代早期的貢獻。最后，末章對現(xiàn)代藝術(shù)的觀察延及當(dāng)下。

　　  本書和此前數(shù)版一脈相承：言簡意賅，大部分內(nèi)容來自作者對中國的山水、人物、建筑和藝術(shù)作品的直接經(jīng)驗。這并不是說，蘇立文沒有意識到藝術(shù)史領(lǐng)域已經(jīng)從鑒定學(xué)過渡到經(jīng)濟或者社會史，毫無疑問，他對這一轉(zhuǎn)變了如指掌。然而，他相信，藝術(shù)作品本身就是不可分割的一手材料。這個觀點，在他對待20世紀(jì)和21世紀(jì)繪畫藝術(shù)上表現(xiàn)得淋漓盡致。誠如謝柏軻（Jerome Silbergeld）在蘇立文早年對現(xiàn)代繪畫研究上所言：

　　  如同攝影術(shù)出現(xiàn)之前的中國收藏家，他們只寫親眼所見，也只見自己或者朋友或繪或藏的一樣，蘇立文只寫親身結(jié)識的數(shù)位畫家。和中國過去的作者一樣，這將令藝術(shù)史和藝術(shù)評論之別隨風(fēng)而逝，了無痕跡。

　　  畢竟，蘇立文是開創(chuàng)性學(xué)者，20世紀(jì)四五十年代，他在中國和東南亞的考古工作也是西方在亞洲的考古學(xué)活動的先聲。這并不是說，他的文字僅是一家之言——對于資深學(xué)者而言也許并不為過——而是說作者與材料的私人紐帶有助于學(xué)生和普通讀者更好地理解主題，即使博聞強記也遠不能與之相比擬。2005年，在一次未公開發(fā)表的關(guān)于中國藝術(shù)研究的發(fā)展及自身定位的訪談中，蘇立文談及這些問題。那些優(yōu)雅而迷人的片段點綴了他的學(xué)術(shù)生涯，透露出在寫作如此精深研究、與時俱進的關(guān)鍵文獻背后的深思熟慮。

　　  2017年于牛津 馬熙樂 （文為《中國藝術(shù)史（全新修訂版）》 序）

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　　-----目錄-----

　　  序 馬熙樂 1

　　  再版序言 4

　　  第一章 歷史文明的曙光 9

　　  石器時代的中國 11

　　  中國的新石器時代文明 12

　　  玉器 22

　　  書寫 24

　　  第二章 早期青銅時代：商和西周 25

　　  商代 38

　　  西周 54

　　  第三章 東周和戰(zhàn)國時代藝術(shù) 67

　　  青銅藝術(shù)風(fēng)格的衍化 72

　　  陶瓷 80

　　  楚國藝術(shù) 82

　　  圖像藝術(shù) 86

　　  銅鏡 88

　　  玉器 89

　　  第四章 秦漢藝術(shù) 93

　　  建筑 100

　　  雕塑和裝飾藝術(shù) 105

　　  繪畫 115

　　  書法 119

　　  漆器和相關(guān)藝術(shù) 120

　　  青銅器 123

　　  銅鏡 126

　　  玉器 130

　　  織物 132

　　  日用和墓葬陶器 135

　　  第五章 三國六朝藝術(shù) 139

　　  道教 141

　　  美學(xué)的誕生 142

　　  書法 144

　　  山水畫的誕生 147

　　  佛教 155

　　  佛教藝術(shù)進入中國 157

　　  北魏佛教石刻藝術(shù) 161

　　  佛教繪畫 172

　　  墓葬石刻 175

　　  陶瓷 177

　　  第七章 五代與兩宋藝術(shù) 227

　　  建筑 231

　　  雕刻 234

　　  五代時期的禪畫 239

　　  五代晚期和北宋的宮廷畫 241

　　  鑒賞 244

　　  書法 244

　　  山水畫 246

　　  文人畫 257

　　  徽宗與畫院 261

　　  花鳥畫 262

　　  李唐 264

　　  馬遠和夏珪 267

　　  兩宋的禪畫 269

　　  龍 272

　　  陶瓷 273

　　  第八章 元代藝術(shù) 287

　　  建筑 289

　　  蒙古統(tǒng)治下的藝術(shù) 292

　　  書法 295

　　  趙孟頫 298

　　  山水畫四大家 301

　　  墨竹 307

　　  瓷器 310

　　  第九章 明代藝術(shù) 315

　　  彩版印刷 320

　　  明代宮廷和職業(yè)繪畫 323

　　  文人畫 327

　　  女性畫家 337

　　  肖像畫 338

　　  雕刻 341

　　  織物 342

　　  漆器 346

　　  景泰藍 347

　　  瓷器 349

　　  第十章 清代藝術(shù) 357

　　  建筑 360

　　  宮廷藝術(shù)的歐洲影響 363

　　  文人畫 367

　　  瓷器 386

　　  裝飾藝術(shù)：玉器、漆器和玻璃器 395

　　  第十一章 20 世紀(jì)以來的中國藝術(shù) 399

　　  建筑 399

　　  繪畫 404

　　  現(xiàn)代運動 411

　　  雕塑 423

　　  裝飾藝術(shù)和瓷器 425

　　  20 世紀(jì)60 年代之后的中國藝術(shù) 426

　　  參考書目與延伸閱讀 441