余光中：探尋生命

　　詩人簡介

　　余光中（1928年10月21日—2017年12月14日），當代著名作家、詩人、學者、翻譯家，出生于江蘇南京，祖籍福建泉州永春。因母親原籍為江蘇武進，故也自稱“江南人”。

　　余光中一生從事詩歌、散文、評論、翻譯，自稱為自己寫作的“四度空間”，被譽為文壇的“璀璨五彩筆”。馳騁文壇逾半個世紀，涉獵廣泛，被譽為“藝術上的多棲主義者”。其文學生涯悠遠、遼闊、深沉，為當代詩壇健將、散文重鎮、著名批評家、優秀翻譯家。已出版詩集21種，散文集11種，評論集5種，翻譯集13種，共40余種。代表作有《白玉苦瓜》（詩集）、《記憶像鐵軌一樣長》（散文集）及《分水嶺上：余光中評論文集》（評論集）等，其詩作如《鄉愁》《鄉愁四韻》，散文如《聽聽那冷雨》《我的四個假想敵》等，廣泛收錄于語文課本。

　　天 問

　　水上的霞光呵

　　一條接一條，何以

　　都沒入暮色了呢？

　　地上的燈光呵

　　一盞接一盞，何以

　　都沒入夜色了呢？

　　天上的星光呵

　　一顆接一顆，何以

　　都沒入曙色了呢？

　　我們的生命呵

　　一天接一天，何以

　　都歸于永恒了呢？

　　而當我走時呵

　　把我接走的，究竟

　　是怎樣的天色呢？

　　是暮色嗎昏昏？

　　是夜色嗎沉沉？

　　是曙色嗎耿耿？

　　這首詩借用了屈原《天問》的詩題，以表現人生哲學。

　　詩和哲學，本來應該是一對情深誼長的朋友。這首詩的動人之處，就在于詩人對生活與人生作了詩化的整體哲理把握。全詩共六節，三行一節，寥寥十八行，語言極為精練。八次發問，實際上集中為一個問題的兩個方面：“我們的生命呵/一天接一天/何以都歸于永恒了呢？”這是對時間永恒人生短暫的疑問；“而當我走時呵/把我接走的/究竟是怎樣的天色呢？”這是對短暫生命的價值的追索。合而觀之，《天問》一詩所探尋的，就是人與人生這一古老而永恒之謎，這個問題就像人類本身一樣歷史悠久，也令歷代的哲人與詩人感到興味盎然同時又不免困惑。

　　余光中寫的不是問題答案而是詩，他借助的不是概念的渲染或邏輯的推理，他的本領在于獨到的意象的捕捉和象征暗示的呈現。詩人由“霞光”沒入“暮色”、“燈光”沒入“夜色”和“星光”沒入“曙色”的自然景色，聯想到生命之歸于永恒和年壽之有時而盡，他不禁由物而人由人而己地提出如下問題：“而當我走時呵/把我接走的，究竟/是怎樣的天色呢？”然后仍以問答問：“是暮色嗎昏昏？/是夜色嗎沉沉？/是曙色嗎耿耿？”《天問》全詩以“天色”為中心意象，既是寫實的也是象征的，對自然界是寫實，對生命是象征，圍繞這一中心意象，詩人寫了三種不同的天色，這自然界的三種天色在前三節中如果還只是一種比喻，只具有平面的意義，那么，由于第四節的人生哲理的提升和照耀，它們也就被賦予象征的和深層的意蘊了。由此可見，《天問》的意象是一種象征性意象。它的整體結構是對讀者的想象富于刺激力的召喚結構。

　　作為文學的最高形式的詩，理所當然地應該講求形式之美。《天問》一詩的形式美有三，一是全詩純以問句組成，雖然這是屈原的《天問》的遙遠的回聲，但在新詩作品中卻可以說極為少見；二是多樣的反復詠唱，“霞光”、“燈光”與“星光”，這是對“光”一詞的反復，“一條接一條”、“一盞接一盞”、“一顆接一顆”、“一天接一天”，這是同中有異的句式反復，“暮色”、“夜色”與“曙色”，這是對“色”一詞的反復，同時，前面五節是每節一問，而最后一節則是每句一問，一節三問，先分后合，構成了多樣而完美的藝術秩序；三是自由與格律相融合。分而觀之，全詩的句式長短不一，且每段都運用了奔行句，也不押尾韻，頗具自由詩活潑流暢的風韻，但是，從節與節之間的關系和詩的整體結構而言，在自由之中卻又具法度，具有格律詩嚴謹凝重的間架，這種美聽而又美觀的形式，不僅能喚起讀者的聽覺美感，也能喚起讀者的視覺美感，其形式美感是多重的。

　　（遠影）