青綠山水畫卷 傳承東方美學

　　邵 彥

　　青綠山水是中國傳統山水畫的重要表現形式，也是中國人觀照自然的藝術呈現，在中國繪畫史上占有重要地位。近年來，故宮博物院展覽“千里江山——歷代青綠山水畫特展”、舞蹈詩劇《只此青綠》廣受好評，使青綠山水進入大眾視野。事實上，青綠山水美術創作并不活躍，近些年來才不斷有大型展覽和精彩新作亮相。從繪畫到設計再到數字藝術等，青綠山水的藝術形態和美學意境不斷拓展，在與時代脈搏共振、與大眾審美和鳴中煥發蓬勃生機。

創意動畫視頻《新千里江山圖》（局部），人民日報社新媒體中心制作。

　　重識青綠山水

　　青綠山水，既有深厚的文化底蘊和歷史內涵，也具有強勁的藝術創造力。

　　青綠色彩的使用，在中國美術史上可以追溯到秦漢時期甚至更早。青綠山水畫形成于何時呢？雖然東晉顧愷之、隋代展子虔、唐代李思訓和李昭道父子都有青綠山水畫傳世，但青綠山水畫創作高峰是在宋代。如果說，在早期石窟壁畫中，青綠是裝飾色彩，那么在宋代山水畫中，青綠更被賦予文化內涵。《千里江山圖》《江山秋色圖》等經典作品，體現了宋代繪畫材料和技法發展水平，成為中國山水畫史上的高峰之作。

　　青綠山水畫技法繁復，且易陷于俗艷，在創作上頗具難度。文人畫的興起，進一步拓展了青綠山水的美學意蘊和人文精神。隨著時代發展，青綠山水畫形成大青綠、小青綠等多種繪畫形態，前者著色濃重，畫風富麗華貴，后者在墨骨基礎上施以淡彩，畫風秀美清新。歷代山水畫名家趙伯駒、趙伯骕、錢選、趙孟頫、沈周、文徵明、仇英、藍瑛、張大千、吳湖帆等，嘗試將筆墨意趣融入青綠設色，不時開藝術新風，令青綠山水異色斑斕，面貌更趨多元。近年來，關于青綠山水畫的研究不斷加強，相關著作涌現，從技法、流變等多個角度闡釋青綠山水藝術的豐富內涵；“千里江山——歷代青綠山水畫特展”“千峰翠色——沈陽故宮博物院藏青綠山水繪畫展”“山水本色——第二屆中國當代青綠山水畫學術邀請展”等展覽，以及相關學術研討會陸續舉辦，從傳統到當代，共同探討青綠山水畫的創變之路。

　　青綠山水畫經久不衰，彰顯其獨特的藝術價值。重識青綠山水，尤其是蘊含其中的色彩密碼、美學精神，對于深入研究傳統文化中審美觀念的演變具有積極意義。

　　開辟藝術新境

　　在中國畫中，水墨、青綠是并列的兩大色彩體系，意筆、工筆是并列的兩大筆法體系。濃墨與重彩之間、狂放和工致之間，存在許多過渡階梯，四者排列組合，為藝術創新提供了千變萬化的可能。

　　繼承傳統，汲古出新，通過表現山河景象、園林景致、田園風光等，營構沉靜清雅的審美意境，是當代青綠山水畫創新趨勢之一。有的創作者重在彰顯新時代山水精神。像高云為江蘇大劇院創作的巨幅青綠山水畫《江山如此多嬌》，取景視角借鑒傅抱石、關山月的同名畫作，意境遼遠開闊，又創新構圖、表達形式，在工寫結合中描繪了江蘇地域風光。如石峰作品《飛瀑正拖千嶂雨》，用色雅正，在與筆墨節奏的呼應中強化了色彩本身的寫意性。他們筆下的山水，既是自然之景，也是畫家胸中孕育的理想詩境，讓傳統山水生發新意蘊。有的創作者積極探索色彩美學與文化意象的巧妙對接。比如“青綠調成見天工——山水畫色彩研究展”展出的楊峻《猴王》，內容取材自文學經典《西游記》，畫面主體“一巖二松”又借鑒元代畫家唐棣作品，并融入現代審美趣味，實現了青綠文化內涵與文學意象輝映。這些作品從不同角度拓展青綠山水畫的表現形式，賦予其新的時代內涵。

　　立足藝術本體，探索材料和技法極限，強化藝術表現力，是當代青綠山水畫創作的又一特征。在“景·色——2023當代青綠山水畫學術邀請展”上，楊惟為《蘇園四景圖冊》在生宣紙上以寫意之筆營造油畫般的厚重效果，李戈曄《水清不見》系列在皮紙上用濕涂的方式創造出宣紙的微滲化效果，都拓展了傳統材料的藝術表達空間。在“青綠調成見天工——山水畫色彩研究展”上，王紹強《遠不若之二》、劉文東《藍空澄澈》、楊星《春雨初霽》等作品，對傳統青綠色彩體系進行擴展，以適應現代審美。還有一些作品采用半透明的極薄絹本展開創作，如郝量工筆山水畫《溪山無盡》。畫面色彩將青綠融入古雅中性色，造型卻大膽借鑒電子視效，強化幾何形狀組合和光線感。這兩個相反的探索方向，都離開了千余年來青綠山水畫的“舒適區”，在挑戰自我中開辟藝術新境。

中國畫《飛瀑正拖千嶂雨》，作者石峰。

　　積極融入其他藝術門類元素，尋找創新空間，豐富了當代青綠山水畫的面貌。比如“2023當代青綠山水畫學術邀請展”展出的張志康《藏南雪山》，裝飾性的畫風受到唐卡影響，但鮮亮的顏色已超出傳統青綠的范疇，很好表現了雪域高原的純凈神秘，實現了青綠山水畫的題材突破；關健《夜游》汲取舞臺美術手法，利用花青色與赭石色的反差，強化了山洞內有照明、外為夜山的景觀。

　　當代青綠山水畫，在對傳統和現代的雙重觀照中，從材料到技法、從色彩到內容，不斷釋放創新創造活力。

　　拓展文化空間

　　與充滿本土味道的水墨相比，具有中外復合淵源的青綠，呈現出更強的開放性。

　　這種開放性，一方面體現在圍繞藝術本體的創新路徑上——它可以與多種視覺藝術“嫁接”成活，另一方面也體現于它在架上繪畫之外、在與裝置藝術的結合上更具自由度。比如，“綠水青山——國家大劇院第二屆當代青綠山水作品邀請展”展出的丁浩《山水再造之一》，以原木薄片修整成矗立的山峰形狀，涂以青綠顏料，安置于云天背景中。其美術史“典故”來自盛唐山水屏風壁畫；“山體”上明顯的木紋和黏附的砂礫則模擬中國畫的皴法與點法；外加的西式畫框，既是對屏風壁畫所繪外框的呼應，也強調了作品的裝置藝術屬性。這樣的“嫁接”創作，讓青綠山水在架上繪畫之外獲得更廣闊的表達空間。

　　近年來，國風雅韻成為審美新風尚。以《千里江山圖》為代表的青綠山水，啟示美術工作者在服裝設計、工藝美術、舞臺藝術等領域開拓創新。在2022年北京冬奧會花樣滑冰團體賽冰舞自由舞比賽中，一對中國選手演繹了花滑版《只此青綠》，男選手的服裝上繪有“青峰疊嶂”，女選手的衣裙則如“綠水浮云”，隨著冰鞋滑動，青綠相映，剛柔兼濟，藝術之美與競技之美相交融。2023年杭州亞運會開幕式上，北京服裝學院教授楚艷領銜設計的“水天碧”長裙，以漸變的青綠色彩、3D復合工藝制作的亭臺樓閣和樹木紋樣，讓“千里江山圖”的意境隨著舞步緩緩生發。這些實踐表明，越來越多的美術工作者創新思維、拓展視野，用當代審美激活傳統文化基因。

二〇二三年杭州亞運會開幕式“國風雅韻”篇服裝設計“水天碧”長裙，總設計師楚艷。

　　數字技術的賦能，進一步打開青綠山水創作空間。在黨的二十大勝利召開之際，人民日報社新媒體中心在全網上線創意動畫視頻《新千里江山圖》，數字技術與中華優秀傳統文化元素相結合，輔以青綠色彩，鋪展一幅新時代的“千里江山圖”，生動講述中國故事。還有一些創作者以“藝術+科技”思維，用數字藝術重新演繹青綠山水之美。比如藝術家靳軍的個人展覽“數境等觀”，便呈現了他近年來以數字藝術“轉譯”傳統圖像和意境的多組作品。光影流轉中，觀眾得以沉浸式體驗青綠之美。

　　歷經傳承發展，融入中華文化并成為標志性符號的青綠色彩體系，其開放性不僅在于技法和風格，更在于文化品格。隨著中外文化交流日益頻繁，以青綠為媒，通過多元藝術形式向世界彰顯中華審美風范、講好中國故事，大有可為。

　　（作者為中央美術學院教授）