在當代設計中彰顯民族風格

　　原標題：在當代設計中彰顯民族風格

　　常沙娜

　　世界上不同地區、不同民族都在強調自己的地域風格和民族特色。即使是那些標準化、批量化生產的工業產品，人們也在尋找屬于自己文化的語言、親切熟悉的造型。

　　中國工藝美術歷史悠久、文化底蘊深厚。青銅器、絲綢制品、陶瓷、漆器、玉器、琺瑯、各種金銀制品等工藝，都取得過輝煌成就，對中國文化乃至世界文化產生了巨大影響。而且，科技不斷進步，我們在對外交往中的禮尚往來也越來越多，這些都助力中國工藝美術技藝持續不斷地創新與升華。

　　《國禮背后的中國技藝》：董彬主編，北京工美藝術研究院攝影；北京工藝美術出版社出版。

　　很高興能在《國禮背后的中國技藝》里見到這么多精美的國禮，讀到這么多中國工匠的故事。我們能從中汲取中華優秀傳統文化的養分，在創作中借鑒和繼承。

　　我20歲的時候，參與設計了新中國第一份國禮。當時是林徽因先生主持設計的，主題是“和平”。她對我說：“看看畢加索的和平鴿，沙娜你也試試用敦煌的鴿子做設計。”在她的啟發下，我設計的真絲頭巾就用了敦煌隋代石窟藻井的樣式，并在上面穿插敦煌和平鴿圖案。后來，從人民大會堂宴會廳天花板裝飾，到中央人民政府贈送香港特別行政區的大型禮品雕塑《永遠盛開的紫荊花》，再到2024年總臺春晚節目《年錦》，我都使用了敦煌的圖案。中華優秀傳統文化是永遠不會過時的，只是不同的時代，賦予其自然美的形式和意念不同罷了。把這個內在方法掌握好了，再加上設計的意念和時代精神，就會創作出富有新意的裝飾形式。

　　很多人會問，為什么當代重大設計活動，經常借鑒唐代圖案風格？因為唐代在經濟、文化的發展中，兼收西域地區文化并融為特有風格，其特點為豐滿、富麗、完整，紋樣線條都已經到了非常純熟的境地，接近我們當今所要表現的裝飾形式和內涵，也比較容易被接受。

　　不過，在高等院校藝術設計的基礎教學中，極為重要的圖案基礎課，似乎一度被從外國引進的“三大構成”替代了。我和我的同齡人——從傳統圖案中受過益的，而且已經深刻領會到它重要性的一代人，對這一現象是十分焦慮的。我們要有自己的裝飾圖案設計，不能只有西方式的。沒有自己的風格，恰恰是難以國際化的。

　　我在裝飾色彩課上，曾讓同學們臨摹敦煌藻井圖案，重點體會、準確掌握它的色彩。在臨摹基礎上，要在運用階段充分發揮創造性，可以重新組合設計色彩、構成及紋樣的造型。優秀的作業，既要有新意又要保持敦煌色彩特征，達到一種綜合運用傳統色彩和構成的水平。還以敦煌為例，每個朝代的色彩除了特有的色調外，不論是對比色或鄰近色，不論是暖調或冷調，最后都統一在白線、土紅線或黑線的手法上，有統一的色調。研究完這些，再去自己發揮，加之現代審美意識的取舍運用，可以做得特別漂亮和現代化。

　　目前，世界上不同地區、不同民族都在強調自己的地域風格和民族特色。即使是那些標準化、批量化生產的工業產品，人們也在尋找屬于自己文化的語言、親切熟悉的造型。希望這本書，能從不同角度啟發新的探索，為中國當代工藝美術的發展盡綿薄之力。

　　（作者為原中央工藝美術學院院長。此文為《國禮背后的中國技藝》一書序言，本版有刪節，標題為編者所加。）