《絲路花雨》誕生記

《絲路花雨》誕生記

作者：陳曉斌  

緣起

　　公元366年,敦煌禪僧樂僔漫步到莫高窟附近，夕陽西下，三危山上一派金光，他被奇景感召，發愿在莫高窟開鑿了第一個石窟。

　　從此，莫高窟成為天界和人間、歷史和自然的共同創造。她繁盛一時，又因時代變遷，逐漸消散于流沙。

　　1935年秋，畫家常書鴻，在巴黎街頭偶然看到伯希和的敦煌圖錄，他深感震撼，為了探求美的源頭，毅然回國。1943年他到達莫高窟，看到危巖崩塌，流沙堆積，壁畫夾在斷壁殘垣中。常書鴻下定決心，要用生命守護莫高窟。

　　新中國成立，國家撥巨款對莫高窟危崖實施大規模加固保護，修復病害壁畫彩塑。一批學者從萬水千山之外趕來，共同拯救莫高窟。

　　1977年夏，中國藝術研究院考察組來到莫高窟收集古代樂舞資料，考察組由董錫玖帶隊。他們在史葦湘等專家帶領下，日夜臨摹壁畫，組員吳曼英繪制了一百二十三幅敦煌舞姿圖。7月，考察組返回蘭州，董錫玖見到時任甘肅省委宣傳部部長吳堅、副部長陳舜瑤，建議發掘莫高窟的舞蹈元素。

　　1977年10月11日（日期來源：王家達《奇葩》，《當代》，1981年第6期），省上領導專家審查甘肅省歌舞團新劇《驕楊頌》，吳堅、陳舜瑤否定了走他人舊路的創作理念，提出要敢想敢干，大膽創新，發掘敦煌藝術寶庫。

　　復活壁畫

　　1977年10月18日，省歌舞團劉少雄在工作筆記中記錄了斯坦因、華爾納盜竊莫高窟的情形，這是劇團著手創作與敦煌題材有關舞劇的早期記錄（資料由劉少雄家人提供）。11月，首批創作成員赴敦煌，他們是趙之洵（編劇）、劉少雄、張強、晏建中（舞蹈編導）、張聚芳（助理編導）、韓中才（作曲）。    

　　敦煌藝術研究所的專家聽說省歌舞團要來采風，都高興得很。解放快三十年了，舞臺上還沒有反映敦煌藝術的作品。專家們熱心地帶領劇組參觀洞窟并講解壁畫。

　　敦煌守衛者的手中，握著通向另一個世界的鑰匙。每天清晨，段文杰挨個拍大伙的門，帶著四川口叫：“起床嘍，去看洞子嘍”。鑰匙每打開一扇小門，便打開一個通向歷史和佛國的時空隧道。創作組的心隨著飛天馳騁翱翔：趙之洵沖刺劇本創作；劉少雄帶領年青助理安建、徐成華，收集舞蹈素材；隨后而來的編導朱江、許琪投入工作……，團里先后派出7批次人員赴敦煌。

　　經過努力，1978年1月底，創作組拿出一個三幕五場的劇本，定名《敦煌曲》。三幕戲橫貫千年，第一幕寫唐代，訴畫工苦；第二幕寫清代，說民族恨；第三幕寫解放后，唱光明贊。

　　為了集中精力排除干擾，團長易炎帶著創作組成員，到臨夏州開始敦煌舞姿的創作實踐。墻壁上掛滿吳曼英繪的舞姿白描圖，大家對照著圖上的形體動作逐個分析，學擺造型。

　　難題出現了。壁畫的人物形象是靜止的，大家可以模擬所有的姿勢，卻無法將姿勢連貫起來。這些舞姿，編導們以前從未接觸，用現有各種舞蹈動作的運動方式，去串聯敦煌舞姿，極其別扭。舞蹈也是一種語言，編導們遇到了一種前所未見的舞蹈語言。

　　面對一堆陌生的字詞，編導們如同觸摸天書。大家琢磨舞者的神態味道，不斷組合排列，將一幀幀靜止的畫面緩緩連放，像瘋子一樣地跳來擺去。賀燕云全程參與舞蹈編排，她成了編導們探索實驗的“陀螺”，千百遍地舞蹈。

　　看得多了，擺得多了，一閉上眼睛，壁畫上的舞姿就在編導們的眼前活動，舞者的神態就越是活躍了起來。編導們漸漸地感到眼前的白描舞姿活了起來，動作連起來了。大家總結出壁畫靜止舞姿都講究曲線，勾腳，送胯，扭腰，手勢豐富，頭頸別致，表情嫵媚，舞蹈基本動律是：舞姿是由頭、肩、胯的彎曲形成，形成和諧的舞蹈動作。他們將敦煌舞蹈的語句簡潔形象地總結為“S形”“三道彎”的曲線動律。

　　一竅通，百竅通。大家發現，舞蹈的動作過程也需經過類似S形的運動才能達到S形的造型。只有充分運用了這一運動過程，編出來的動作才像，風格才對勁。原來，敦煌舞蹈的語匯，是一個個流動的S形！

　　1978年5月創作組返回蘭州。復活壁畫舞姿的實踐取得了成功，大家收獲了美麗的舞蹈語匯，但將要這些詞句編成文章，卻出現了大問題。《敦煌曲》三段體的劇本結構由于年代跨度太大，在實際編排中，主題、人物、事件都無法貫穿。

　　舞蹈靠“三道彎”取得了成功，劇本卻因“三道彎”受到了挫折。創作人員各持已見，矛盾重重，有人提出，編劇們散伙，各寫各的。團里不贊同搞敦煌的人幸災樂禍：“敦煌，敦煌，可不是越蹲越黃！”

　　最困難的時刻，吳堅部長來到創作組，他認真聽取匯報，當機立斷指示：創作組不能分散，團結必須要搞好。先集中時間學習，統一思想，提高對舞劇主題的再認識；重走敦煌，向專家請教，加深對歷史和文化背景了解。

　　花雨漫天

　　吳部長的決策，讓大家團結在一起。創作組苦練內功，再走敦煌，思路逐漸明朗起來。大家將原《敦煌曲》后兩幕刪除，對第一幕唐朝部分進行改寫擴充，開始全新創作。

　　老畫工神筆張父女創作出來了。歷史上雖然不曾有過這樣兩張個人物，但卻有千百個和神筆張父女同命運的畫工，編導根據史料，懷著對古代無名匠師們的崇敬，歌頌勞動人民的創造，構思出了神筆張父女這樣栩栩如生的人物。

　　波斯商人伊努思的形象創作出來了。隋唐時代，中國開放包容，與中國互通使節、友好往來的國家，約有五、六十個，其中最突出的是波斯。波斯商人伊努思，作為中外友好的象征誕生了。

　　河西節度使正義的形象創作出來了。這個人物對內體恤百姓、剪除貪官強盜，對外維護睦鄰友好。

　　沒有沖突不成戲劇。反面人物掌管敦煌集市的市曹、強盜竇虎形象產生了。他們壓迫百姓，掠劫西域胡商，嚴重影響絲路的暢通。

　　劇本情節有了明顯起色，但吳部長的要求卻越來越高。每次編導們像講故事一樣邊敘述劇情，邊比劃著表達劇中人物的動作和表情。但他都提出許多問題，說劇情不順，情節不打動人，小里小氣。大家集中智慧力量，使創作有了飛躍的變化。

　　劇本成熟了，吳部長卻累病了，他住進醫院。病房又成了他的工作室，他和主創人員一遍遍摳細節。吳部長琢磨該給舞劇起個什么名字，經過反復思索，他將舞劇命名為“絲路花雨”。

　　1979年1月，省歌舞團召開動員大會，編導、作曲相繼投入創作。編導分工為：朱江:序幕、三場；劉少雄、安建、徐成華:一場、五場；晏建中、張聚芳:二場；張強、張聚芳:四場；許琪:六場。七場戲分給了五位編導、三位助理編導，這樣保證在集體創作下，不會出現思路雷同，同時又打擂臺，相互競爭較勁，比拼編劇水平。

　　編導們各自再不商量，希望做出點新意來再相互交流。他們按照劇本人物的特性，參考壁畫姿態，運用S形造型原理，創造各個角色的身姿、體態、手型、腳位及動、靜神情；運用S形運動原理連接各個角色的跳、轉、翻、滾、旋，各種步法走、跑、蹉、踢；按劇中不同場合、情節的需要，設計出貫穿全劇的典型動作和各種相對獨立的獨舞、群舞。經過艱苦磨煉，八位編導將四十來段舞蹈都編出來了，《絲路花雨》的舞蹈語言，如切如磋、如琢如磨，終于磨練成型。

　　作曲分工為:韓中才:序幕、一場、三場；呼延天助:二場、四場；焦凱:五場、六場。他們對于中國古代音樂不熟悉，通過走訪學習、收集資料，聽唐代雅樂錄音，他們開闊了藝術視野。作曲家反復研究斟酌，決定采用琵琶古曲《月兒高》做整個舞劇音樂的基調。

　　英娘扮演者賀燕云、神筆張扮演者仲明華等演員，揮汗如雨地排練。大家學習絲綢之路的歷史文化背景，學習舞蹈史和唐代的樂舞詩歌，用心體會舞劇的情節和人物。舞劇的敘事和抒情充滿了張力，使舞蹈藝術的表現具有了很大的空間，他們用身體的極限探索藝術的邊界，將舞劇的藝術形象推向了全新的高度。

　　吳堅部長像關心自己的娃娃一樣，惦記劇組。他對服裝、布景、道具、音效、化妝都十分重視，一有空就到各制作間轉轉看看。

　　舞美師李明強設計布景，他運用民族繪畫傳統，采用線描和青綠山水畫法；在視覺效果上將景向外伸展，打破鏡框式的舞臺固定程式，減少煩瑣物體，增加景的高度和深度，擴大觀眾視野；在色彩處理上，注重每場景保持一個基調，色調統一。

　　道具師丁伯江臨摹壁畫，設計制作了各類古樂器、刀槍劍戟、絲綢珠寶、瓜果蔬菜等幾百種道具。他用布縫制駝衣，在駝衣上裝飾毛發，由兩個演員穿上，人的腦袋就天然駝峰，駱駝頭、頸設有機關，用手控制駱駝點頭行進。

　　團里的木工郭福生，根據民間社火的鐵芯子，設計出飛天車。正式演出時，演員高懸，身下漆黑，在觀眾眼里，演員真的飛起來了，有限的舞臺空間變幻成無限的藝術空間。

　　服飾設計郝漢義擔負起再現盛唐服飾的重任。他深度近視，從壁畫中臨摹上千張服飾圖。天氣太冷，顏色凍住了，他就用文字將顏色標注在速描邊。他爬上梯子臨摹，摔下來傷了胃，便血、吃不下飯，但放不下手中的筆。任務重時間緊，春節期間，他把自己鎖在家里。不到一個月，他設計出了全劇200多套服裝。

　　楊樹云是合唱演員，原本不是專業化妝師，但他對化妝有濃厚的興趣。他請教專家，翻閱史料，從古典文學名著中汲取人物形象素材，終于將舞劇《絲路花雨》的70多名演員、200多個飾演角色的全部頭面妝飾圖案設計出來。

　　1979年5月23日，《絲路花雨》在蘭州黃河劇院正式公演，這是舞劇的生日。1942年的這一天，毛主席發表《在延安文藝座談會上的講話》。

　　改革開放

　　《絲路花雨》公演，社會各界驚嘆贊譽，也不乏批評舉報。當時人們思想的禁錮根深蒂固，認為舞劇崇洋媚外、里通外國、宣揚封建思想。吳部長頂住壓力，不為所動，組織專家依據史實，據理反駁。

　　1979年8月，省委宣傳部邀請以著名舞蹈藝術大師吳曉邦為首的觀摩組來到蘭州，這是16人的“豪華”專家團隊。沈從文指導了舞劇的服飾，吳曉邦親自示范印度舞蹈。專家熱烈討論，編劇聽了就改，理論與實踐水乳交融。經過修整，舞劇整體得到了重大提升，充滿了生氣和藝術的美感，充滿了對歷史細節精當的展示。

　　1979年9月，《絲路花雨》劇組赴北京，參加紀念建國三十周年慶祝活動文藝匯演。當時實行糧食憑票供應制，大家問時任團長胡德漢帶幾天的糧票，團長認真想了想說：“帶夠一個禮拜的糧票吧。”

　　1979年10月1日晚，在參加首都文藝匯演的137臺節目中，《絲路花雨》唯一被點名進入人民大會堂，為黨和國家領導人、各國使節和首都群眾，進行全本演出。

　　序幕開啟，古樂聲中，云蒸霞蔚的紗幕上，兩位飛天女神，翱翔天空，灑下五色繽紛的花雨。

　　……

　　尾聲，飛天撒下了吉祥的花雨，花雨化成了連云的大道，絲綢之路暢通，中外友誼長青。

　　舞劇演畢。黨和國家領導人、各國使節和首都觀眾掌聲雷動。國慶獻禮，《絲路花雨》獲文化部頒發的“創作一等獎”和“演出一等獎”，這是當時國家級文藝界的最高獎項。國慶獻禮演出辦公室專門為《絲路花雨》召開首都文藝界座談會，盛贊舞劇為中國舞劇開辟了新路，在中國舞劇史上立下了新的里程碑。

　　劇組在北京受到邀請，參加各類演出。1979年10月底北京召開中國文學藝術工作者第四次代表大會，劇組作專場演出。演出盛況空前，文藝界領導們向全體演職人員表示熱烈祝賀，廣大藝術家們交口稱贊，久久不愿離場。

　　時任廣東省委主要領導同志在京觀看了演出，邀請劇組11月去廣州為四十四屆“廣交會”閉幕式舉行演出，來自世界一百多個國家和地區的客商和官員數萬人觀看演出。二千年前，漢朝鑿空西域，開始了中國歷史上最早的對外“開放”，開放的歷史造就了絲綢之路；二千年后，歌頌絲綢之路、再現莫高窟風采的舞劇在廣交會上演，臺上二十七國交易會盛大舉辦，臺下廣交會盛況空前，古今交相輝映、藝術與現實完美融合，中國改革開放的新時代來臨了。

　　經廣東省委主要領導同志協調，1979年12月至1980年1月，劇組赴香港演出15場，香港媒體、世界媒體爭相報道。

　　1979年的歷史記載著這樣的內容：中國改革開放，文藝舞臺也迎來了陽光明媚的春天，由甘肅藝術家創作的《絲路花雨》轟動海內外。

　　尾聲

　　截止2019年，舞劇出訪40多個國家和地區，演出2880余場，觀眾超過450萬人次，創中國舞劇之最。

　　《絲路花雨》深刻影響了上世紀八十年代中國的社會審美、大眾文化，全國掀起了《絲路花雨》的熱潮。舞劇用題材新、構思新、立意新，解放了人們的思想，用造型美、音樂美、服飾美，改變了人們的審美。舞劇的創作過程，是回應時代大潮、思想解放的過程，是認識藝術規律、用實踐檢驗真理的過程。

　　因甘肅省歌舞團改制等歷史原因，關于《絲路花雨》誕生的歷史資料保留得很少。甘肅作家陳曉斌，用十年時間搜集舞劇各類資料二千余種，兩年時間采訪當事人，四年時間寫作，完成了全面反映舞劇創作全過程的報告文學作品《絲路花雨：誕生》。此書記錄了甘肅省藝術家解放思想、百折不撓，以集體智慧成就經典之作的艱苦歷程，探求了舞劇的美學特征和藝術價值，發掘了舞劇背后的感人故事和生動細節。

　　當年樂僔看到的那縷金光，在時空中繼續穿行。

　　莫高窟中英娘懷抱琵琶正在回旋起舞，琴音不鼓而鳴，那縷光將琴弦拂響。神筆張正舉著昏暗的油燈作畫，燭光燃爆，那縷光從筆下流淌。

　　那縷金光，在時空中繼續穿行，常書鴻看到了那縷光投在戰亂中的哀傷。

　　那縷金光，在時空中繼續穿行，釀成《絲路花雨》國色天香。

　　那縷金光，在時空中繼續穿行，永遠都有新的方向……