著名作曲家韓蘭魁接受記者專訪時(shí)說——《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》圓了我的心愿

　　原標(biāo)題：著名作曲家韓蘭魁接受本報(bào)記者專訪時(shí)說——

　　《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》圓了我的心愿

　　一望無際的胡麻嶺上，漫山遍野的藍(lán)色胡麻花，寧靜的村莊炊煙裊裊，呼嘯而過的高速列車打破了胡麻嶺的寧靜，給當(dāng)?shù)厝嗣竦纳顜砹爽F(xiàn)代氣息。著名作曲家、西安音樂學(xué)院二級(jí)教授韓蘭魁用唯美的音樂語言，拉開甘肅省歌劇院新創(chuàng)現(xiàn)實(shí)主義題材歌劇《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》的演出大幕。

　　胡麻嶺隧道是蘭渝鐵路的頭號(hào)重難點(diǎn)工程，它的貫通展示了中國鐵路建設(shè)者勇于探索、攻克世界技術(shù)難題的科技創(chuàng)新精神。為謳歌鐵路建設(shè)者們的當(dāng)代愚公精神、大國工匠精神，甘肅省歌劇院創(chuàng)排了大型工業(yè)原創(chuàng)歌劇《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》，目前該劇正在緊鑼密鼓地排練中，即將搬上省城舞臺(tái)。

　　對(duì)于操刀《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》作曲，韓蘭魁在接受記者采訪時(shí)表示，“我是在蘭州長大的，我的音樂創(chuàng)作離不開西北這片沃土的滋養(yǎng)，我一直想為甘肅寫一部歌劇。”

　　記者：您曾經(jīng)創(chuàng)作過《永遠(yuǎn)的綠洲》《敦煌韻》《敦煌神女》等一批極具甘肅地域特色的優(yōu)秀音樂作品，是什么吸引您再次為甘肅原創(chuàng)歌劇作品《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》擔(dān)綱作曲的？

　　韓蘭魁：我從小在蘭州長大，在我的心里，蘭州是永遠(yuǎn)的故鄉(xiāng)，對(duì)家鄉(xiāng)的情結(jié)是刻在骨子里、融在血液里的。從上世紀(jì)80年代以來，我就在寫甘肅的作品，特別近幾年和甘肅省歌劇院合作過很多作品，從大型樂舞《敦煌韻》到原創(chuàng)交響曲《永遠(yuǎn)的綠洲——河西走廊》，我們合作得非常愉快，但是我一直有一個(gè)心愿，就是為甘肅寫一部歌劇。

　　《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》是甘肅省歌劇院首次嘗試工業(yè)題材的歌劇，對(duì)我來說也是一次新的挑戰(zhàn)。作為一位生活在西部的作曲家，這里的土地給了我音樂的滋養(yǎng)，把目光和筆觸伸向這里，也是音樂人的使命和責(zé)任感，這片土地可寫的東西太多太多，我們不表現(xiàn)，誰去表現(xiàn)？

　　記者：為一部工業(yè)題材的現(xiàn)代歌劇作曲，和之前創(chuàng)作相比是否有難度？

　　韓蘭魁：工業(yè)題材歌劇的音樂創(chuàng)作不是新課題，但是把工業(yè)術(shù)語融入音樂和唱段里，還是需要認(rèn)真思考的。歌劇強(qiáng)調(diào)兩個(gè)重要的元素，一個(gè)是抒情性，一個(gè)是戲劇性，歌劇藝術(shù)就是在矛盾、沖突中展開，最后達(dá)到統(tǒng)一和融合。歌劇是舶來藝術(shù)，從上世紀(jì)四五十年代《白毛女》 開始，中國民族歌劇已有近百年的歷史，從嘗試運(yùn)用西洋歌劇與中國的表達(dá)方式相互融合，發(fā)展到今天已經(jīng)不斷融入了很多現(xiàn)代元素。

　　歌劇是綜合的藝術(shù)，而藝術(shù)的本身貴在創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新沒有突破，藝術(shù)就失去了生命力。寫這部歌劇前，我研究了很多西洋歌劇和中國民族歌劇，從2022年3月開始進(jìn)入音樂創(chuàng)作到最后完成，前后大概用了半年時(shí)間。整部作品的大背景是交響樂，可以說是用西洋歌劇的模式來講述中國的故事，運(yùn)用西洋歌劇的表達(dá)方式與中國地方戲曲音樂的融合對(duì)比，同時(shí)加入了眉戶劇、花兒等“甘肅音樂符號(hào)”。

　　在唱段設(shè)計(jì)中，既有西方歌劇的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)，也有甘肅乃至西北老百姓喜歡的眉戶劇和“花兒”的曲調(diào)。讓西北的音樂文化在和世界先進(jìn)音樂技法的結(jié)合中得到升華，也是一個(gè)作曲家的情懷和使命。全劇兩個(gè)多小時(shí)音樂不間斷，一氣呵成，這也是比較難的。

　　記者：《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》中主要人物的個(gè)性音樂，您是如何設(shè)計(jì)的？

　　韓蘭魁：這部劇的人物比較復(fù)雜，有以高巖為代表的北京的工程師、有以吳杰為代表的蘭渝鐵路的重慶建設(shè)者，還有為胡麻嶺隧道貫通作出貢獻(xiàn)的甘肅農(nóng)民，他們有不同的方言和地域文化背景，劇中不同方言、不同人物在胡麻嶺隧道建設(shè)大背景下的對(duì)比融合，也是音樂創(chuàng)作中的難點(diǎn)。

　　《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》著力展現(xiàn)的是蘭渝鐵路建設(shè)者的當(dāng)代愚公精神、大國工匠精神，是一部“男人戲”，但劇中并不是每個(gè)人物都有崇高的思想，各有各的境界，除了貫穿全劇的主題音樂，主要人物都有非常鮮明的音樂形象，在作曲中更突出了音樂的“層次感”。主人公高巖在胡麻嶺幾次塌方時(shí)的“詠嘆調(diào)”，就將戲曲和西方交響樂銅管相融合，在強(qiáng)烈的對(duì)比中表達(dá)人物的內(nèi)心情感，非常打動(dòng)人心。當(dāng)然，為了讓觀眾在兩個(gè)多小時(shí)的時(shí)長里坐得住，我在二幕和三幕中用了很多幽默、調(diào)侃的元素，讓音樂跳脫、活躍起來。

　　《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》對(duì)我來說是一部非常重要的作品，非常感謝甘肅省歌劇院，讓我能夠用自己的方式表達(dá)對(duì)家鄉(xiāng)特殊的情感，也希望甘肅歌劇通過這部作品再次走向輝煌。

　　奔流新聞·蘭州晨報(bào)記者 平麗艷 紀(jì)敏